Компании

Клоун-мим-театр «Мимигранты» — это мир шуток, клоунады и пантомимы, мир больших башмаков и клетчатых штанов, который занимает особое место в театральном Петербурге!

Театр создан в 1989 г. Александром Плющ-Нежинским — неизменным художественным руководителем театра — и является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей. Самую главную и дорогую всему коллективу награду — «Золотого клоуна» (Гран-при фестиваля клоунов в Москве) — театр получил из рук самого Юрия Никулина.

Особая атмосфера уюта и по-детски непосредственного веселья, царящая в театре, гармонично дополняется внутренним убранством зала. Мягкие кресла с подлокотниками, всего — пять рядов кресел, поднимающихся ступеньками вверх, поэтому с любого места прекрасно видно происходящее на сцене.

Визитной карточкой театра с 2002 г. является ежегодный первоапрельский праздник юмора «Смешной фестиваль», который традиционно начинается выстрелом с Петропавловской крепости и разворачивается в общегородской праздник.

Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр «На Неве» открылся 24 сентября 1987 года. Театр «На Неве» — это авторский театр Татьяны Савенковой, которая выступает не только режиссером-постановщиком, ей также принадлежат инсценировки, музыкальное и художественное оформление спектаклей.

Сегодня в репертуаре театра около 30 спектаклей, все — в постановке Татьяны Савенковой, и все — сказки. Русские и зарубежные, самые известные, самые лучшие и любимые: «Золушка», «Дюймовочка», «Красная шапочка», «Приключения Буратино», «Бременские музыканты», «Снежная королева», «Морозко», «По щучьему веленью…», «Маугли», «Гуси-лебеди и Баба-яга», «Двенадцать месяцев», «Кошкин дом» и многие другие. Каждая театральная сказка полна музыки, веселых оригинальных песен, танцевальных номеров, юмора. Спектакли театра «На Неве» поражают воображение удивительной сценографией и потрясающими костюмами, красивой музыкой (классической и не только) и оригинальной хореографией, но главное — самозабвенной игрой актеров, которые хоть на первом, хоть на тридцатом спектакле выкладываются на все сто!

Театр под руководством Татьяны Савенковой учит зрителей добру, любви к ближнему, состраданию, способствует духовному и культурному развитию подрастающего поколения.

Театр «Алеко» — самый южный стационарный драматический театр Санкт-Петербурга, открыл свои двери в феврале 2011 года. Театр имеет в своем репертуаре большое количество авторских, оригинальных спектаклей. Это постановки для детей и подростков; спектаклей, которые можно смотреть всей семьей; для взрослых зрителей, а также уникальные мюзиклы, созданные специально для театра «АлеКо».

Основателем и художественным руководителем театра стал известный писатель и драматург, кинорежиссер, общественный деятель — Алексей Сергеевич Козырев.

Театр «Алеко» — счастливый обладатель красивого и очень удобного театрального зала на 295 мест с рядами мягких, комфортных кресел, расположенных амфитеатром, что позволяет любому зрителю от мала до велика во время спектакля видеть и слышать с любого ряда и места.

За время своего существования театр стал любимым не только для жителей близлежащих районов культурной столицы, на спектакли театра приезжают зрители отдаленных районов, а также приезжие из других городов страны и зарубежные гости.

Особая гордость театра «Комедианты» — проведение благотворительного театрального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга — детям». С 1992 года каждую осень приглашаются дети-сироты Санкт-Петербурга и области в различные особняки и дворцы города, в интерьерах которых показывается специально выбранный в соответствии с интерьером спектакль.

В камерном зале театра «Комедианты» всего 100 мест, благодаря чему создается домашняя и уютная атмосфера, зрители испытывают в театре особое эмоциональное воздействие атмосферы творчества, сопричастности к происходящему на сцене. Зачастую и сами зрители в некоторых спектаклях становятся актерами.

Театр на Васильевском — один из самых молодых в Санкт-Петербурге, он появился в 1989 году как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». Инициатором создания новой театральной студии стал главный администратор «Секрета» В. Словохотов. Вскоре после создания студия отделилась от музыкального коллектива, а 1 сентября 1989 года В. Словохотов зарегистрировал самостоятельный театр, получивший название «Экспериментальный театр сатиры», и стал его бессменным художественным руководителем и директором. Он сумел собрать блестящую труппу, поднять и укрепить престиж нового театрального коллектива.

В 2010 году театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском.

Репертуар отличается разнообразием стилей и жанров, здесь можно увидеть постановки самых разных режиссеров, а в афише театра классические «Женитьба», «Бесприданница» и «Дядя Ваня» соседствуют со спектаклями по пьесам современных авторов: «Русское варенье» по Л. Улицкой, «Самая счастливая» по Е. Унгарду, музыкальный рок-марафон «Селфи» и многие другие.

В начале нулевых Театр на Васильевском открыл еще одну сценическую площадку — на Малом проспекте, 49. На этой сцене, впоследствии получившей название Камерной, актеры театра готовили знаменитые капустники, репетировали самостоятельные работы. В фойе открывались выставки художественных работ и эскизы к спектаклям. Здесь проводились Мастерские зарубежной драматургии, творческие встречи и мастер-классы, представлялись экспериментальные постановки.

В конце 2006 года на Малом проспекте открылся клуб «Антресоль», там театр АХЕ играл спектакли и устраивал художественные выставки, инсталляции и перформансы вместе с приглашенными коллективами из Германии, Польши, Канады, Франции, Испании, Венгрии, США, Италии.

Главный режиссер — Руслан Нанава.

В 1989 участники легендарного театра «Да-нет» Бориса Понизовского — художники Максим Исаев, Павел Семченко и Вадим Васильев — создали группу под названием Ахе. Базируясь в известном Арт-доме «Пушкинская, 10» — центре независимого искусства начала 90-х, группа с самого начала стремилась к независимости от жанровых рамок и стилей.

АХЕ говорит со зрителем на метафорическом языке визуальных образов, апеллируя к ассоциативному восприятию. В основе метода Исаева и Семченко лежит импровизационное взаимодействие с предметом, переживающим различные метаморфозы. Через контакт с вещью осуществляется коммуникация героев друг с другом и с публикой. Процесс творения сценического микрокосма для участников Инженерного театра одновременно является и его результатом. Они стремятся убедить зрителя в подлинности создаваемого ими мира, мистифицируя окружающую реальность, показывая ее потайные грани — незримые для обывателя, но доступные глазу художника.

Спектакли АХЕ, синтетически объединяющие в себе различные виды искусств, состоят из калейдоскопически сменяющихся комбинаций цвета, фактуры, формы, света, звука. Действие дробится на ряд взаимозаменяемых, самоценных эпизодов. Мобилен также и состав исполнителей — при неизменном участии Исаева и Семченко в спектаклях Инженерного театра могут быть задействованы актеры академических театров, балетные танцовщики, цирковые артисты, джазовые и электронные музыканты, художники.

Драматический театр «Странник» открылся в Санкт-Петербурге в 2007 г. на территории «Завода АТИ» рядом с храмом иконы Божией Матери «Неупиваемая Чаша». Изначально сцена находилась на чердаке церкви, но затем труппа переехала в новый зал с красивыми креслами для зрителей, звукоизоляцией и другими техническими удобствами.

Театр — классический, строго придерживающийся систем К.С. Станиславского и М. Чехова и считающий себя продолжателем традиций первых русских театров, которые открывались при церквях и семинариях.

В основе репертуара — произведения русской классической и современной литературы, в которых утверждаются основы христианской нравственности. Особенной популярностью у взрослой аудитории пользуются спектакли: «Раскольников и Соня», «Идиот», «Маленькие трагедии», «Портрет», «Русский остаток». Есть в репертуаре спектакли и для детей.

Актерская труппа состоит из профессиональных актеров. Режиссер-постановщик и художественный руководитель — Владимир Николаевич Уваров.

Яркий, взрывной, молодой и молодежный, один из немногих, пришедших с улицы, — Театр «Суббота» возник в 1969 г. под руководством режиссера Ю.А. Смирнова-Несвицкого как студийный театр-клуб.

«Суббота» не стремится к сверхмоде, не любит отвлеченных построений, предпочитает душевные отношения со зрителями. Не любит пугать их или в чем-то обвинять. Игра ее актеров продолжает традиции русской актерской школы, а репертуар строится на сочетании классики, современной драматургии и авторских спектаклей театра.

Спектакли для взрослой аудитории соседствуют с представлениями для семейного просмотра, почти в каждом — много музыки, а искренность, с которой играют артисты в камерном зале на сотню мест, и рождает знаменитое субботовское ощущение свободы и дух студийности, давший русскому театру С. Спивака, Гр. Гладкова, К. Хабенского, Т. Абрамову, А. Неволину и многих замечательных артистов, вышедших из студии театра.

Театр балета им. Л. Якобсона — один из театров г. Санкт-Петербурга.

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона — уникальный художественный коллектив, являющийся жемчужиной не только Санкт-Петербурга и России, но и всего мирового культурного пространства. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя своего основателя — выдающегося русского хореографа XX века Леонида Вениаминовича Якобсона (1904–1975).

Коллектив был основан 12 ноября 1966 года приказом Министерства культуры СССР под названием «Хореографические миниатюры». Леонид Якобсон встал во главе театра в 1969 году, и с этого времени у труппы началась новая жизнь.

Леонид Вениаминович Якобсон родился в Санкт-Петербурге, в 1926 году окончил Ленинградское хореографическое училище, был танцовщиком Кировского и Большого театров, но прославился как яркий самобытный хореограф, постоянно ищущий новые выразительные средства и формы. Продолжая традиции Михаила Фокина, он разделял убеждение, что каждый спектакль должен иметь индивидуальное лицо и считал классический танец — только одним (а не главным) выразительным средством в балете. Обладая самобытным мышлением и неисчерпаемой фантазией, он сумел создать свою, особенную танцевальную пластику, расширив стилевые и жанровые возможности классической хореографии. Самые известные и талантливые артисты балета (Наталья Макарова, Михаил Барышников, Алла Осипенко и Майя Плисецкая) исполняли созданные Леонидом Якобсоном произведения.

В 1976 году, после смерти Якобсона, место художественного руководителя получает его последователь, премьер Кировского театра Аскольд Макаров. Именно в это время в театре появляются постановки зарубежных хореографов, масштабные классические полотна. Коллектив становится известен за пределами СССР.

Театр «LDM. Новая сцена» расположен в центре города, с видом на Неву.

Сцена спроектирована и выстроена американскими дизайнерами и архитекторами. Новейшая акустическая система разработана силами европейских специалистов. Лучший звук, лучший свет и поражающий бродвейским размахом дизайн театра.

Десятки огромных, летящих над головой бабочек, мерцающие свечи и 60 гигантских зеркальных люстр, отражающих свет то в золотом, то в серебряном цвете. Комфортный зал, обзор сцены с каждого из 805 мест.

И конечно, любимые мюзиклы: «Мастер и Маргарита», «Демон Онегина», сказка «Чудо-юдо», «Оскар и Розовая дама. Письма к богу», «Семь новелл», «Лолита», «Распутин», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Алмазная колесница».

Учебный театр «На Моховой» открылся в 1962 году и сразу же стал центром притяжения не только молодых артистов, но и молодых зрителей. Ведь именно на этой сцене рождаются настоящие звезды, имена которых буквально через пару лет замелькают на ярких афишах и в титрах кинолент. Учебный театр — единственная в Петербурге сценическая площадка с профессиональными спектаклями в исполнении студентов театрального вуза.

Российский государственный институт сценических искусств — одно из старейших учебных заведений Европы, ведущее свою историю с 1779 года. Здесь учились и открывали себя в профессии прославленные мастера, знаменитые артисты и режиссеры отечественного театра и кино.

Сцена театра «На Моховой» становится для студентов своеобразным экзаменом, путевкой в жизнь. Каждый год на суд зрителей и критиков выносится несколько новых работ, в которых заняты будущие артисты. И каждый такой спектакль становится настоящим событием в театральной жизни города. Особенность театра в том, что здесь нет постоянной труппы: закончив обучение, выпускники отправляются в самостоятельное плавание, а новые курсы ставят новые спектакли.

В афише органично сосуществуют разные жанры. Кукольное представление для малышей соседствует с драматическими постановками по сложнейшим произведениям мировой классики, современная драматургия — с эстрадным концертом, а пластический спектакль — с ярким мюзиклом. В репертуаре всегда есть что-то свежее и интересное, то, что едва ли где-то повторится. Поэтому нужно успеть посмотреть эти зажигательные, незаигранные, наполненные энергией молодости работы!

Сцена Учебного театра представляет собой современную трансформируемую площадку, устроенную по принципу классического греческого амфитеатра. Вместимость зала — 487 мест. В верхнем фойе проводятся выставки работ театральных художников. В нижнем фойе размещена выставка, посвященная истории Тенишевского училища. В уютном театральном буфете представлена экспозиция факультета театра кукол.

Театр «Особняк» считается одной из театральных загадок города. Это профессиональный театр с камерным залом и философскими постановками в Петербурге. С 1989 года — пространство для экспериментов по классической и современной драматургии и литературе. Пространство для экспериментов по приготовлению пищи для души

Театр «Особняк» был создан как эксперимент: на заре перестроечной эпохи актеры, рискнувшие стать свободными от диктата худрука, режиссера, рамок предложенной пьесы, организовали театр по своим правилам. Спустя 25 лет он продолжает оставаться экспериментальной творческой лабораторией. Для спектаклей характерны притчевая манера повествования, глубокая философия, свобода и импровизация. Авторы произведений, по которым ставятся спектакли в этом театре, как известны, так и малоизвестны, либо не известны широкой публике вовсе: здесь любят и умеют зажигать новые звёзды. Дух творческой свободы является в театре определяющим.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 году в преддверии 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия.

Более 30 лет Владимир Эмануилович Рецептер возглавляет Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге. Он впервые создал не театр имени Пушкина, а именно театр Пушкина, к развитию которого с большим вниманием и одобрением отнесся президент РФ В.В. Путин. Здесь художественная, строительная и стратегическая идея русского драматического театра.

«Пушкинская школа Владимира Рецептера» — первый театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина. Центр ведет работу над созданием «театрального собрания сочинений Пушкина» — в афише 12 пушкинских спектаклей. Помимо них в репертуаре русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Одни любят «Пушкинскую школу» за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходится по душе бьющая через край энергия и юмор молодых артистов, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им «Пушкинская школа». Равнодушным не остается никто.

Художественный руководитель и основатель современного театра «Буфф» — И. Штокбант, народный артист России, профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, лауреат премии правительства Санкт-Петербурга за выдающийся вклад в развитие петербургской культуры.

Сейчас труппу театра составляют заслуженные артисты России Е. Александров, М. Султаниязов, М. Трясоруков, А. Соловьев, Н. Бобровничая, С. Магиленич, М. Смирнов, Е. Зубович, В. Смилянец, Н. Козоровицкая, О. Пикало, а также лауреаты российских конкурсов артистов эстрады С. Вильгельм, В. Сута, А. Кулаева, М. Бондарук и другие. Многие артисты, прошедшие школу «Буффа», успешно работают сегодня на большой эстраде: Г. Ветров, Ю. Гальцев, Е. Воробей, М. Смирнов, Е. Спиридонова, известные радиоведущие В. Карев и В. Янишевский.

«Буфф» — театр уникальный. Здесь в один вечер играют классику на основной сцене, развлекают зрителя музыкальными программами в зеркальной гостиной, а по утрам в «Буффиках» дают оперы и сказочные представления для самых маленьких.

Санкт-Петербургский театр «Мастерская» основан в 2010 году и уже завоевал любовь петербургской публики.

В труппе театра — выпускники Российского государственного института сценических искусств, ученики известного режиссера, заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии России, профессора Григория Козлова. Актеров и режиссеров «Мастерской» объединяет общая школа и общие художественные принципы. Внимание к человеку, к его внутреннему миру, к судьбе, к душе, к интересам, надеждам и чаяниям — суть творческого поиска «Мастерской».

В репертуаре представлено более 50 спектаклей. В его основе — произведения классиков отечественной и мировой литературы: Достоевского, Булгакова, Вампилова, Шолохова, Островского, Шекспира, Мольера и других.

Государственный камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» создан в 1987 г., хорошо известен в России и за рубежом. Художественным руководителем и основателем театра является народный артист России Юрий Александров.

В 1998 г. коллектив обрел собственную сценическую площадку — особняк барона фон Дервиза на Галерной улице.

В репертуаре — шедевры мировой оперной классики. За последние годы спектакли театра с успехом прошли во Франции, Греции, Сербии, Финляндии, Латвии, Эстонии, Польше, Азербайджане, Казахстане, Египте, Турции и Дубае.


Спектакли театра «Санктъ-Петербургъ Опера» ежегодно становятся номинантами таких престижных российских премий, как «Золотая маска» и «Золотой софит».

Петербургский театр «Приют комедианта» был основан в 1987 году артистом БДТ Юрием Томошевским. Создав «Приют комедианта», Томошевский осуществил свою мечту — основать театр «одного актера». Вскоре в театре начали ставить не только моноспектакли, но и масштабные драматические постановки с участием известных артистов Петербурга, а «Приют комедианта» вошел в число любимых театров горожан. Высочайшую планку, установленную первым руководителем театра, поддерживает и его преемник — Виктор Минков, руководящий театром с 1995 года.

С 1997 года театр «Приют комедианта» имеет собственное здание в центре Петербурга. Репертуар очень разнообразен и включает в себя не менее 25 различных постановок, от русской и зарубежной классики до современной драматургии. С 2000 года театр «Приют комедианта» — первый в России государственный репертуарный театр без постоянной труппы. Самые востребованные в кино и театре артисты, многие из которых имеют звания народных и заслуженных артистов России, выходят на сцену популярного театра — Иван Краско, Сергей Паршин, Татьяна Пилецкая, Эра Зиганшина, Марина Солопченко, Галина Мочалова, Михаил Самочко, Татьяна Полонская, Сергей Лосев, Роза Хайруллина. На афишах можно увидеть имена, знакомые всем по кино и телесериалам, — Сергей Дрейден, Дарья Мороз, Антон Гуляев, Павел Чинарев, Юлия Снегирь, Андрей Носков, Полина Толстун и другие.

Театр гордится сотрудничеством с видными режиссерами, причем здесь можно посмотреть спектакли как прославленных мэтров театрального искусства — А. Могучего, Г. Дитятковского, В. Фильштинского, А. Прикотенко, К. Богомолова, М. Бычкова, Я. Гырдева, так и молодых, но уже заявивших о себе режиссеров — Д. Волкострелова, Д. Егорова, Е. Сафоновой, В. Бархатова и других.

Со своими спектаклями театр объездил уже немало стран: «Приют комедианта» знают в Швеции, Финляндии, Литве, Германии, Чехии, Швейцарии, Польше, Франции, Грузии, Сербии, Израиле, Италии. Каждый год театр проводит Петербургские театральные сезоны в европейских столицах. Он также активно участвует в поддержке и развитии театрального искусства в России — именно «Приют комедианта» стал учредителем первой и единственной в стране молодежной театральной премии «Прорыв».

Театр «Приют комедианта» — неоднократный номинант и лауреат высшей театральной премии России «Золотая маска» и высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».

Его неизменно отличает особо трепетный подход к выбору репертуара: Виктор Минков считает очень важным не разочаровать тонкого и интеллигентного петербургского зрителя, а потому в основу репертуара ложатся лучшие произведения русской и зарубежной классики, а также яркие образцы современной драматургии. Ну, а признанное мастерство режиссеров и актеров превращает каждый спектакль театра в настоящий праздник — недаром билеты в «Приют комедианта» на любой спектакль раскупают мгновенно, будь то искрометная «Женитьба Бальзаминова» или экстравагантный и современный «Лир».

Свой первый спектакль Театр сказки показал еще во время войны, в только что освобожденном от блокады Ленинграде. Это произошло 31 декабря 1944 года, и с тех пор накануне каждого Нового года театр отмечает свой день рождения. Измученным войной и разучившимся смеяться детям больше всего остального была необходима радость. Это всей душой понимали только что вернувшиеся с фронта три ленинградские актрисы, поэтому в невыносимо трудных условиях они создали кукольный театр и назвали его «СКАЗКА».
Вот имена этих волшебниц — Екатерина Черняк (первый директор театра и драматург), Елена Гилоди (актриса, Заслуженная артистка России), Ольга Ляндзберг (актриса, Заслуженная артистка России). В 1956 году театр получил статус государственного, и ему было предоставлено репетиционное помещение (Владимирский проспект, 12). Но зрительного зала в этом здании не было, и театр продолжал вести кочевую жизнь. Спектакли Театра сказки хорошо знали маленькие зрители не только нашего города и области, но и многих других городов страны.
В начале 70-х годов творческий коллектив театра возглавил один из ведущих режиссеров-кукольников, Заслуженный деятель искусств РФ Юрий Елисеев. Он пригласил к сотрудничеству художника Нелли Полякову (сегодня она — Заслуженный деятель искусств РФ). Их творческий союз дал немало интересных спектаклей, получивших признание в нашей стране и за рубежом.
В эти же годы в театре начал работать режиссер Николай Боровков (сегодня — Заслуженный деятель искусств России, знаменитый драматург).
22 ноября 1986 года в жизни театра произошло значительное событие: у него появился свой дом, своя сцена, свой зрительный зал. Вдохновителем и организатором создания дома для Театра сказки был Георгий Тураев (заслуженный артист РФ, директор театра с 1965 по 1987 год). Здание строилось с 1974 по 1986 год. И вот Театр сказки поселился в выстроенном для него по специальному архитектурному проекту здании под номером 121 на Московском проспекте.
Творческий коллектив в это время возглавил Игорь Игнатьев (Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии, художественный руководитель и главный режиссер театра).
Художники Театра, Заслуженные деятели искусств России Нелии Полякова, Анна Игнатьева и Филипп Игнатьев — авторы сценографии, костюмов и кукол. Обладая яркой творческой индивидуальностью, они, удачно дополняя друг друга, творят тот удивительный красочный мир, который являет собой сегодня Театр Сказки.

Театр на Васильевском — один из самых молодых в Санкт-Петербурге, он появился в 1989 году как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». Инициатором создания новой театральной студии стал главный администратор «Секрета» Владимир Словохотов. Вскоре после создания студия отделилась от музыкального коллектива, а 1 сентября 1989 года Владимир Словохотов зарегистрировал самостоятельный театр, получивший название «Экспериментальный театр сатиры», и стал его бессменным художественным руководителем и директором. Он сумел собрать блестящую труппу, поднять и укрепить престиж нового театрального коллектива.

В 2010 году театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском.

Репертуар театра отличается разнообразием стилей и жанров, здесь можно увидеть постановки самых разных режиссеров, а в афише театра классические «Женитьба», «Бесприданница» и «Дядя Ваня» соседствуют со спектаклями по произведениям современных авторов: «Русское варенье» по Л. Улицкой, «Самая счастливая» по Е. Унгарду, музыкальный рок-марафон «Селфи» и многие другие.

Главный режиссер театра — Владимир Туманов.

Театр-фестиваль «Балтийский дом» — это крупный театральный холдинг. Творческая биография театра берет свое начало в 1936 году, когда возник Ленинградский государственный театр имени Ленинского комсомола. Именно здесь, в «Ленкоме», в 1949 году свою творческую карьеру в Ленинграде начал великий режиссер Георгий Товстоногов. Сегодня «Балтийский дом» является одним из ведущих творческих коллективов Санкт-Петербурга и центром международной театральной культуры.

В труппе «Балтийского дома» легенды театральной сцены Петербурга: народные артисты России Татьяна Пилецкая и Вадим Яковлев, заслуженные артисты России Валерий Соловьев, Анатолий Дубанов, Дарья Юргенс, Ирина Конопацкая, Наталья Нестерова, Клавдия Белова и Валентина Виноградова; артисты — звезды театра Наталья Парашкина, Константин Анисимов, Юрий Елагин, Егор Лесников, Роман Дряблов, Анна Щетинина, Мария Лысюк, Арсений Воробьев, Елена Карпова, Варвара Маркевич, Анастасия Подосинникова, Виктория Зайцева, Олег Коробкин и другие.