Компании

Новое пространство Театра наций — междисциплинарный проект, открытый в 2016 году в особняке на Страстном бульваре, лауреат премии «Инновация» в номинации «Проект года». Центр современного искусства с экспериментальными постановками, театральными лабораториями, образовательной программой задуман художественным руководителем Театра наций народным артистом России Евгением Мироновым как часть будущего театрального квартала. Сегодня в Новом пространстве можно увидеть спектакли молодых режиссеров, таких как Галина Зальцман, Артем Терехин, Максим Соколов и другие. В постановках наряду с известными артистами заняты недавние выпускники театральных вузов.

Театр был основан в 1933 году актером, режиссером и драматургом В.А. Швембергером. Первый сезон открылся спектаклем «Ревизор» по пьесе Н.В. Гоголя. Куклы из этого спектакля до сих пор хранятся в музее Театра кукол им. С.В. Образцова.

Во время Великой Отечественной войны артисты театра работали в составе фронтовых бригад. Специально для областного театра кукол писали свои пьесы лучшие современные писатели и драматурги. Г. Остер, Э. Успенский, С. Козлов, А. Курляндский.


Спектакли «Кентервильское привидение» (2013), «Волшебное кольцо» (2014), «Ревизор» (2016) вошли в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая маска», а спектакль «Мойры Петроградского района» (2018) получил пять номинаций премии.

В современных условиях театр привлекает молодых режиссеров, переосмысляет творческое наследие основателя. В 2023 году состоялись две премьеры: «Шутники» по пьесе А.Н. Островского (режиссер — А. Коонен) и «Бери-Баар. Сын золотой звезды» по пьесе В.А. Швембергера (режиссер — О. Лабозин).

Детский интерактивный Театр сказок — это уникальное мультимедийное пространство, где каждый зритель может взаимодействовать с персонажем и влиять на сюжет. Волшебное представление завораживает не только маленьких, но и взрослых зрителей.

Погружение в сказочную атмосферу начинается сразу при входе в театр. В фойе на лесной опушке растет веселый гриб-говорун и огромный дуб, которому можно рассказать свое заветное желание. Само представление проходит в уютном зале, напоминающем волшебный лес. Благодаря современным технологиям зрители становятся непосредственными участниками интерактивного представления.

Яркие декорации, уникальные мультимедийные технологии, захватывающий сюжет и профессиональные актеры — все это оставит яркие впечатления у гостей всех возрастов.

Московский театр-студия В. Шиловского — это молодой театр, состоящий лишь из учеников художественного руководителя.

В 2017 году после выпуска одного из курсов В. Шиловского театральная мастерская стала Театром-студией Всеволода Шиловского и с этим названием просуществовала до 2023 года. За это время театр гастролировал по России: Тула, Тамбов, Калининград. Также появились первые международные гастроли в Лимасол (Кипр). 3 июня 2023 года, на юбилей В. Шиловского, состоялось открытие театра с российскими звездами.

Театр имеет многожанровый репертуар: Н. Гоголь «Игроки», А. Чехов «Дядя Ваня», М. Булгаков «Зойкина Квартира», Р. Куни «Он. Она. Окно. Покойник», Р. Куни «Слишком женатый таксист — 2», Р. Тома «Восемь любящих женщин», Ю. Поляков «Особняк на рублевке», Ю. Поляков «Одноклассники», А. Дударев «Не покидай меня», И. Ильф и Е. Петров «Сильное чувство».

Камерная сцена — пятая сценическая площадка Малого театра. Она расположена в здании по соседству со сценой на Ордынке, справа от нее. Вход в здание находится со стороны Серпуховской площади.

Камерная сцена Малого театра была открыта 24 февраля 2024 года. В этот день здесь прошел творческий вечер народной артистки России Л. Поляковой. Однако новая площадка предназначена не только для проведения таких мероприятий. Это полноценный зал, в котором со временем будут идти спектакли. Первой постановкой, осуществленной на этой сцене, стала «Ночь нежна. Дик и Николь» Ф.С. Фицджеральда в постановке В.Н. Драгунова.

Театр на Мельникова открыл двери 1 июля 2023 года. В спектаклях играют такие артисты, как Андрей Соколов, Константин Шлягин, Игорь Жижикин, Александр Головин, Глафира Тарханова, Настасья Самбурская, Ольга Петрова, Сергей Пиоро.

Талантливые режиссеры Наталья Булыга, Ксения Берг, Константин Шелягин создали не одну превосходную постановку для театра: «Все билеты проданы», «В погоне за счастьем», «Без границ». Сегодня Театр на Мельникова радует жителей и гостей столицы отличными постановками.

Спектакли идут практически ежедневно. Проходят выпуски премьер. Готовится большое количество постановок — как современных, так и классических. Масштабные мюзиклы, комедии, детские постановки и многое другое ожидает зрителей.

В Театре на Мельникова проходит множество фестивалей. Один из лучших театрально-концертных залов Москвы вместимостью 1 088 посадочных мест с хорошей акустикой позволяет включать в репертуар самые различные жанры.

Театр «Маска» открылся в Московском дворце молодежи в декабре 2022 года. Это первый театр в Москве, построенный на средства частного бизнеса. Над дизайном новой сцены МДМ работал австрийский архитектор Беньямин Шнайдер, а ее символом стала собственная галерея аутентичных венецианских масок.

Сегодня «Маска» выступает в качестве дополнительной площадки «Ленкома Марка Захарова», компании «Бродвей Москва» и других столичных театральных коллективов, принимает гастроли (в том числе, пермского «Театра-Театра») и представляет премьеры антрепризных спектаклей, например мюзикла Александра Журбина в постановке Нины Чусовой «Диббук. Между двух миров».

В числе артистов, которые уже выходили на сцену «Маски», — Андрей Соколов, Виктория Исакова, Александра Ребенок, Ирина Старшенбаум, Ирина Горбачева, Ефим Шифрин и другие.

Мосспектакль — это иммерсивные шоу и спектакли в жанре playback и storytelling. Это синтез перформанса, квеста и спектакля. Здесь зритель — главный участник происходящего. Спектакли нового поколения, с полным погружением, где стираются границы сцены и зрительного зала.

Театр находится в усадьбе Шувалова-Голицыных XIX века.

В репертуаре — семейные спектакли, спектакли для школьников, спектакли для взрослых. Постановки проходят со взаимодействием и участием гостей, в некоторых спектаклях гости даже смогут сыграть роли. Спектакли «Тарас Бульба» и «Вий» входят в школьную программу и рекомендованы для школьников.

Художественный руководитель театра — Алексей Богачук.

Рыжий театр открыл свои двери для первых зрителей в 2012 году. Сегодня это один из любимых театров для детей и юношества в Восточном округе Москвы. Кукольные спектакли, игровые постановки классических и современных комедий, творческие вечера с популярными артистами — все это Рыжий театр!

Классический интерьер камерного театра, зал на 50 мест, талантливая труппа, яркие декорации и костюмы, легкая праздничная режиссура создают особую атмосферу, привлекая ценителей театра и тех, кто планирует первый поход в мир сказки с самым юным зрителем. Дети — главные гости, для них традиционно отведены первые ряды, родителей сажают сзади. При желании возможна рассадка родителей рядом с юными зрителями. Каждое представление открывает знакомство с художественным руководителем театра Р. Светловым. В золотом цилиндре доброго волшебника он разогревает зал, предваряя шуточной речью предстоящий спектакль.

В репертуаре театра постановки классических пьес, сказок и оригинальные спектакли. «Теремок», «Самые первые сказки» и «Лучшая мама» с выразительными, словно живыми куклами подходят для юных зрителей от 2 лет. Будущих школьников и учеников младших классов приглашают на легендарный «Затерянный мир» и популярные «Приключения Буратино». Подросткам будут интересны комедии по шедеврам Н. Гоголя «Ревизор» и А. Чехова «Медведь» и «Предложение» — спектакль называется «Чехов. Маленькие комедии». Для взрослых идет искрометная комедия в ритме джаза Р. Куни «Смешные деньги».

Московский художественный театр комедии расположен в самом центре столицы Российской Федерации. Это место, где на сцене молодая амбициозная энергия встречается с опытной мудростью и признанным высочайшим уровнем народных и заслуженных артистов России. Это всегда интересная и насыщенная эмоциями коллаборация как возрастных мировосприятий, так и захватывающий симбиоз актерских школ, казалось бы, совершенно разных эпох. Именно поэтому каждая постановка театра — это красочное и поучительное действие, завораживающее зрителя всех возрастов.

Театр оснащен профессиональным световым и звуковым сценическим оборудованием, включает в себя два зрительных зала: большой рассчитан на 70 зрительских мест, малый — на 55 мест.

Репертуар театра не ограничивает себя жанровыми рамками. Каждый спектакль отличается высоким уровнем актерского состава, оригинальным режиссерским стилем: от новаторских молодежных постановок до классики российской и зарубежной драматургии.

Деятельность театра началась в 2015 году со спектакля «Лесная сказка». Сейчас у театра есть несколько площадок в Москве и в Санкт-Петербурге, а репертуар постоянно совершенствуется и пополняется.

Спектакли, в том числе бэби-елки, проходят для детей от 8 месяцев до 5 лет в сопровождении родителей. Бэби-формат предполагает небольшое количество зрителей, свободную рассадку на полу либо на стульях, свободное поведение детей во время спектакля, легкость сюжета и отсутствие отрицательных персонажей.

Прямо во время действия актеры тесно взаимодействуют с залом, предлагают выполнить интересные задания и помочь героям. После спектакля маленькие зрители получат небольшие подарки-сувениры. На протяжении всего представления работает фотограф, фото можно скачать на сайте театра совершенно бесплатно.

В 1991 году был основан Центр имени Мейерхольда (ЦИМ). Первым руководителем стал Валерий Фокин, режиссер, народный артист РФ. В марте 2022 года ЦИМ был реорганизован путем присоединения к театру «Школа драматического искусства». Нынешнее название этого театрального пространства — театр «Школа драматического искусства», сцена на Новослободской.

Сегодня сцена на Новослободской принимает постановки таких творческих объединений, как «Мастерская Брусникина», «Вахтанговский практикум», «Творческое объединение 9», труппа «Балет Москва», театр «Новая опера» и другие. В двух залах театрального пространства идут постановки таких режиссеров, как Ася Князева, Кристина Звыкова, Олег Малахов, Алексей Мартынов, Полина Стружкова.

Направление сцены на Новослободской полностью соответствует кредо театра «Школа драматического искусства», поддерживающего творческий поиск при высоком профессиональном уровне и смысловой наполненности.

Профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей основан по инициативе первой в мире женщины-оперного режиссера Н. Сац. Созданы отдельные балетная и оперная труппы. Годом основания детского музыкального театра принято считать 1965 г., когда на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы «Морозко». Первые 15 лет театр жил без помещения, при этом постепенно набирая труппу профессиональных актеров, солистов оперы и балета. По ходатайству Н. Сац началась постройка специального здания для театра, законченная в 1979 г. Сац предложила увенчать здание «синей птицей» — птицей счастья, которая стала символом театра.

В современном репертуаре представлены музыкальные спектакли всех жанров: классическая опера и современные экспериментальные оперные проекты, балет и современный танец, оперетта и мюзикл. В настоящее время Большая сцена театра находится на реконструкции. Но репертуар театра представлен на Малой сцене, в пространстве фойе Большой сцены, в ротонде.

При театре действует детская оперная студия, проводится фестиваль «Страна — Театр — Школа».

Малая сцена театра имени  — камерная площадка для постановок опер и балетов камерного формата, среди которых такие шедевры классики, как оперы «Тайный брак» Д. Чимарозы и «Женитьба» А. Гречанинова, специально созданные для театра  современные детские оперы «Вредные советы» и «Съедобные сказки», балеты «Стойкий оловянный солдатик», «Три поросенка», «Картинки с выставки», давно любимые семейной аудиторией музыкальные сказки «Королевский бутерброд» и «Приключения Людвига и Тутты». Также на этой сцене идут уникальные постановки старинных опер «Игра о душе и теле» Э. Кавальери, «Альцина» Г. Генделя, и супер современные мультимедийные спектакли — футурологическая опера по роману В. Пелевина «Любовь к трем цукербринам» и компьютерная драма «Она».

В репертуаре пространства фойе Большой сцены представлены оперы в концертном исполнении, вокально-симфонические произведения. В ротонде исполняется старинная опера «Орфей» К. Монтеверди, а также иммерсивный спектакль «Сны Каштанки» на музыку М. Броннера.

Московский Губернский театр начал свое существование в 2013 году. Он создан путем слияния двух областных театров: Московского областного драматического театра им. А.Н. Островского и Московского областного государственного Камерного театра. Художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.

Несмотря на свою молодость, театр принимает участие в фестивальной жизни театральной России: в  2014 году спектакль Павла Артемьева «Прекрасное далеко» был представлен на международном театральном форуме «Золотой витязь» и на театральном фестивале «У Золотых ворот» во Владимире, а спектакль «Нашла коса на камень» в постановке Сергея Безрукова принял участие в Международном театральном фестивале «Академия» в Омске.

Сцена на Факельном — новая сцена Театра на Таганке, на месте которой раньше располагался театр «АпАРТе», присоединившийся в 2021 году к Театру на Таганке. Сцена на Факельном — это центр культурно-образовательного проекта «Ликбез», созданный, чтобы зрители могли познакомиться с драматургией советского периода. Цель проекта — поиск новых идей, имен, оригинальных творческих концепций, а также пополнение репертуара театра.

Молодые режиссеры за две недели ставят эскизы спектаклей по пьесам советского периода, после чего зрители могут задать вопросы режиссеру и актерам, совместно обсудить пьесу и поделиться впечатлениями, а также повлиять на дальнейшую судьбу эскиза — стоит ли развить его в полноценный спектакль, который войдет в репертуар Театра на Таганке.

За время существования проекта многие эскизы уже были приняты в репертуар, например «Причал» Сергея Тонышева, «Мой бедный Марат» Эдгара Закаряна, «Шестеро любимых» Александра Пронькина, премьера которого состоится под названием «3 + 3», «Долгие проводы» Александра Карпушина. В марте 2023 года состоялась премьера спектакля «Утиная охота» Анны Закусовой.

Театральная компания «Маскарад» — это, прежде всего, команда профессионалов, давно и успешно работающая на рынке развлечений, досуга, создания и проката спектаклей.

На сегодняшний день в репертуаре «Маскарада» спектакли любимые и востребованные зрителем. Это классические комедии «Лес» А.Н. Островского и «Пигмалион» Б. Шоу, комедия «Муж моей жены» хорватского автора Миро Гаврана, комедия Н. Макиавелли «Приворотное зелье» в постановке известного режиссера Константина Богомолова, спектакль по пьесе Милоша Радовича «Суп из канарейки», определенный автором как «острое блюдо со слезами и смехом», популярная комедия Ричарда Шеридана «Дуэнья», поставленная режиссером Романом Самгиным, мелодрама «Мужской аромат. Оркестр» по пьесе Жана Ануйя, зажигательная комедия «СуперStars».

В спектаклях заняты популярные, любимые артисты театра и кино Даниил Страхов, Мария Аронова, Валерий Гаркалин, Олеся Железняк, Татьяна Васильева, Игорь Скляр, Александр Галибин, Лариса Голубкина, Семен Стругачев, Сергей Степанченко, Вячеслав Гришечкин, Ольга Прокофьева, Михаил Полицеймако, Ольга Ломоносова, Инга Оболдина, Дарья Повереннова, Анна Уколова, Дмитрий Миллер. Все спектакли идут на центральных площадках Москвы.

За годы существования компании поставлено более 10 спектаклей, в основном комедийного жанра, многие из которых стали настоящими бестселлерами сцены.

В спектаклях заняты популярные, любимые артисты театра и кино. Все спектакли идут на центральных площадках Москвы.

Новая сцена театра «МОСТ» на Новинском — трансформируемое сценическое пространство, позволяющее менять конфигурацию зала и расположение зрительских мест от спектакля к спектаклю. Это предоставляет режиссерам дополнительные возможности для творческих поисков и экспериментов. На новой сцене театра будут идти детские спектакли проекта «Волшебный МОСТик». В декабре здесь состоится премьера нового новогоднего спектакля, который станет центральным событием новогодних программ театра.

Здесь же будут проходить занятия детской актерской студии, которая уже три года существует в стенах здания на Большой Садовой. Планируются дискуссии о произведениях из школьной программы в формате интерактива, мастерские сторителлинга. Для взрослой аудитории именно на этой площадке планируется выпуск экспериментальных спектаклей, требующих новой организации пространства, творческие клубы по средам.

Название театра образовано от французского и итальянского сценического термина (a part, a parte), означающего монологи или реплики, направленные в публику. Этот прием, широко применявшийся еще в античной драме для объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц, для театра «АпАРТе» — не просто художественное средство. Это — образ мыслей, способ существования.

Молодой театр имеет за плечами славное студийное прошлое. В 1987 году режиссер Андрей Любимов создал театр-студию «Группа Граждан». «Граждане» сразу же заставили говорить о себе, изрядно нашумев спектаклем по набоковскому «Приглашению на казнь», который с большим успехом играли в троллейбусе, идущем по Бульварному кольцу от Трубной площади до Пречистенской набережной. Ставили М. Булгакова и Ф. Искандера, А. Толстого и Ж. Верна, сотрудничали с балетмейстером М. Лавровским и голландским хором «Рот-Фронт», фольклорными и джазовыми коллективами. Преобразовав в начале 90-х «Группу Граждан» в Московский центр сценического искусства «АпАРТе», Любимов ставил спектакли совместно с берлинским Orphtheater и парижским AriaTeatro, а также московским театром «Около дома Станиславского». С 1998 года МДТ «АпАРТе», возглавляемый худруком Андреем Любимовым и директором Иваном Сигорских, работает в статусе государственного учреждения культуры.

Многие любимые места сегодня исчезают с московской театральной карты. «Внутри» — независимое пространство, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне. Очень разные коллективы и авторы формируют репертуар. Это «Театр взаимных действий», «Дочери Сосо», Людмила Петрушевская, режиссер Владимир Мирзоев, режиссер Антон Федоров, «Мастерская Брусникина» и многие другие.

«Внутри» — мультижанровая площадка, помимо спектаклей здесь проходят лекции, выставки и кинопоказы. Пространство открыто в мае 2021 года при поддержке проектно-строительной фирмы «АСБ Карлсон и К» и архитектурного проекта «Клиника Doctor House»

Общенациональная программа «В кругу семьи» и «Школа драмы Германа Сидакова» представляет проект — творческая студия «Кино-Театръ».

Основная идея проекта: развитие российской кинотеатральной школы — актёрского, сценарного и режиссёрского искусства. Это особое место, центр притяжения с мощной продюсерской группой, где творческие люди любого возраста будут иметь возможность воплотить в жизнь идеи в театре, кино и телепроекты. В рамках творческой студии действует «Школа драмы Германа Сидакова».

В разные годы учились и играли в рамках «Школы драмы»: Татьяна Навка, Александр Ковтунец, Лукерия Ильяшенко, Алена Константинова, Михаил Башкатов, Андрей Бурковский, Александр Амиров, Игорь Неведров, Ник Дювбанов, Юлия Паршута, Сати Казанова, Носатова Анна, Светлана Гера, Мария Ахметзянова, Альберт ибрагимов, Мария Гужова и другие.

В репертуаре студии два спектакля уже играются на сцене — «Маленькие трагедии» и «Любовь в стакане воды» реж. Игорь Неведров. Репетируются ещё четыре постановки.