Компании

«Лаборатория современного театра» — это театр. Один из многих, но абсолютно самобытный. Здесь создаются интереснейшие спектакли в различных жанрах: это и перфоманс, и минимализм, и импровизированные танцы, и даже световые представления.

Немного дат из истории Лаборатории:

в феврале 2016 года был произведен набор первой московской студии;
в мае 2016 года появился проект «Детские спектакли»;
в октябре 2016 года родился проект «Сны о чем-то большем»;
26 ноября 2016 года в рамках нового проекта «Лаборатория современного театра» открыла свой первый театральный сезон московской премьерой светового спектакля «День Художника»;
2 сентября 2017 года был осуществлен набор второй московской студии;
16 сентября 2017 года был открыт второй театральный сезон московской премьерой пластического спектакля «Исповедь»;
в декабре 2018 года «Лаборатория современного театра» стала корпоративным членом Евразийской Творческой Гильдии;
в октябре 2019 года открылись проекты «Выставочный зал Лаборатории», «Бархат» и «Rhythm Session»;
в конце сентября 2020 года был открыт проект «Курс светового дизайна»;
10 января 2021 года состоялась премьера перформанса «Пустое пространство»;
в ноябре 2021 года состоялся первый выпуск актерской студии «Лаборатории современного театра».
На сегодняшний день в репертуаре «Лаборатории» 7 спектаклей разных жанров: драматические, пластические, клоунские, световые и др. Готовятся новые к показу новые постановки, а также идет набор в актерскую студию.

С 2015 года Интерактивный бэби-театр показывает спектакли для самых маленьких. У театра есть несколько площадок, расположенных в центре Москвы.

На ст. м. «Маяковская», в КЦ «Дом на Патриарших», проходит спектакль «Тайны океана». Это спектакль для самых маленьких — от 8 месяцев до 2,5 лет.

Для таких юных зрителей созданы условия, в которых малышам будет комфортно: детей ограниченное количество, свободная рассадка на полу, на самом спектакле можно сидеть, стоять и даже лежать, интерактивные включения. На спектакле ведется фотосъемка, фото можно скачать на сайте театра бесплатно.

Иммерсивный театр «Морфеус» существует с 2015 года. Первый российский иммерсивный театр с международными филиалами в Лондоне, Барселоне, Лос-Анджелесе, Загребе, Любляне, Кипре.

«Морфеус» — это уникальный театр: участники спектакля находятся с закрытыми глазами, они взаимодействуют друг с другом, являются героями сюжета и влияют на ход его развития. Это театр, где нет сцены, а участники ничего не видят — у них закрыты глаза, но чувствуют, ощущают и слышат звуки.

Центр оперного пения был создан великой русской певицей Г. Вишневской в 2002 г. Здесь проходят стажировку по специальности «оперный артист» певцы с профессиональным музыкальным образованием. Многие из них уже имеют в творческом активе сценический опыт, выступления в театрах и концертах, на международных конкурсах и фестивалях. В Центре оперного пения они готовят ведущие партии из мирового оперного репертуара; с ними работают лучшие профессора вокального искусства и высокопрофессиональные концертмейстеры, дирижеры, режиссеры, преподаватели сценического движения и танца, актерского мастерства, иностранных языков.

Свой богатейший опыт на ежедневных занятиях передавала своим ученикам основатель и художественный руководитель центра Г.П. Вишневская. Встречи со студентами и мастер-классы здесь проводили такие корифеи мирового искусства, как маэстро М. Ростропович, режиссеры Б. Покровский и П. Штайн, дирижеры З. Мета и Р. Мути, певцы Т. Берганца, М. Френи, П. Доминго, П. Бурчуладзе, Д. О’Нилл, Т. Хэмпсон. После учебы многие певцы становятся солистами Большого театра России, Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Новой Оперы, Геликон-оперы, крупнейших театров Санкт-Петербурга, Омска, Екатеринбурга и других городов России; прославляют русскую оперную школу на таких знаменитых европейских сценах, как Римская опера, Брюссельская королевская опера, Валлонская королевская опера в Льеже, Stadt Theater в Бонне, Зальцбургский фестиваль.

За 20 лет, прошедших с момента открытия, Центр Галины Вишневской занял заметное место в культурном ландшафте России: были осуществлены 13 оперных постановок, прошли многочисленные концерты, получившие высокую оценку публики и музыкальных критиков. Помимо выступлений на собственной сцене творческий коллектив активно гастролирует — как в России, так и за ее пределами. Солисты центра принимали участие в межнациональном проекте «Год культуры России в Германии», выступив во Франкфурте-на-Майне с Российским национальным оркестром под управлением М. Ростроповича; в Русском фестивале в Риме, Международном фестивале в Блюмфонтейне (ЮАР), фестивалях «Золотая Прага», «Майские оперные вечера» в Скопье (Македония), The Holland Festival в Амстердаме, «Барток +» в Мишкольце (Венгрия), Международном фестивале М. Ростроповича в Баку, Фестивале русской культуры в Болгарии, Международном фестивале в Кольмаре (Франция), гастролировали в Германии, Грузии, Испании, Италии, Мексике, Франции.

Важным аспектом деятельности центра является организация международных проектов, крупнейший из которых — Международный конкурс оперных артистов Г. Вишневской — вот уже в шестой раз состоялся в Москве в июне 2016 г. Ведется сотрудничество с молодежными программами оперных театров Европы и США: Баварской и Берлинской государственных оперных театров, Академией Пласидо Доминго при Лос-Анджелесской опере, Академией бельканто М. Френи, программой JET при Theater an der Wien (Австрия).

Безусловно, деятельность центра не была бы столь интенсивной и разноплановой без поддержки Министерства культуры РФ, правительства Москвы, Департамента культуры г. Москвы.

Продолжение великих русских оперных традиций, формирование нового восприятия российской оперы — вот главная задача Центра оперного пения имени Г Вишневской.

Свернуть

Московский детский музыкальный театр «Экспромт», созданный народной артисткой России Людмилой Ивановой, существует с 1990 года. Вот уже 30 лет театр знакомит юных зрителей с произведениями русской классики, со сказками народов мира и русскими народными сказками.

Руководителем театра до конца своей жизни была народная артистка России Людмила Иванова, актриса театра и кино, автор либретто и режиссер многих спектаклей «Экспромта». В настоящее время театром руководит заслуженный артист России Александр Федоров, также являющийся руководителем Детского музыкального театра юного актера. Со дня основания сотрудничает с «Экспромтом» композитор Виктор Фридман, заслуженный артист России, автор музыки к нескольким спектаклям театра.

«Off-театр» — уникальное камерное пространство в центре Москвы, созданное для поиска путей развития жанра мюзикла в России. Проект от молодых профессионалов жанра, работающих в сфере создания и продвижения театральных мероприятий.

Когда постановочный процесс полномасштабного спектакля — крайне затратное дело, театральным гигантам немало хлопот доставляет отсутствие возможности увидеть отклик зрителя на тот или иной материал в небольших пространствах. «Off-театр», как и полагается русскоязычной версии подобных площадок, имеет альтернативную направленность репертуара. Камерные спектакли самых разных форм, различные составы музыкантов, лабораторные показы и обучение, а также творческие вечера и уютные квартирники — всё это «OFF-театр».

В современном театральном процессе во всем мире такие формы зрелищного искусства как клоунский, визуальный, инсталляционный и уличный театр, как современные театр-цирк или театр-кабаре играют все более заметную роль — и с точки зрения интереса зрителей, и с точки зрения художественных достижений.

Однако в нашем отечестве эти виды искусства существуют по-прежнему на правах пасынков. Нет ни постоянного фестиваля, представляющего эти жанры, ни стабильной школы, способной давать образование людям, желающим посвятить себя этим видам искусства, ни даже доступа к полноценной информации по этим вопросам.

Решение всех этих задач пытается в меру сил и возможностей взять на себя Центр Славы Полунина.

Большая информационная база, касающаяся истории и современности этих видов искусства, собрана Центром. Эта база включает как информационно-аналитические материалы, которые мы надеемся представить в книгах, постепенно готовящихся к изданию, так и огромный иконографический материал (например, коллекция из 800 плакатов театров пантомимы и клоунады), готовый к экспозиции. Подготовлена также к изданию на ДВД антология спектаклей и проектов Славы Полунина.

Лучшим стимулом для развития зрелищных искусств являются фестивали, контекст которых позволяет увидеть тенденции и уровень его развития.

Центр проводит такие фестивали, представляющие московской публике лучших клоунов мира (2001, 2008 и 2009 годы). На материале этих фестивалей подготовлены к изданию фильмы и книга под названием «Конгресс дураков».

Многочисленные уличные проекты, начиная с Театральной Олимпиады, где Вячеславом Полуниным и его командой вместе с Чеховским фестивалем была создана грандиозная программа уличных театров, показавшая всю мощь и разнообразие этого направления театрального искусства, вплоть до настоящего времени представляют лучшие уличные театры мира в России.

Особое направление сегодняшнего визуального театра — это инсталляционный театр. Театр художника в 20 и 21 веке — явление нередкое и всегда очень яркое. Выйдя за пределы сценической коробки, художники-инсталляторы создали свой тип театра в открытом пространстве. «Разгуливающие» по городу снежные люди или ледяные пингвины суть персонажи этого нового типа театра.

Мир современного карнавала, соединяющий традицию и современное искусство, также находится в поле наших интересов.

Однако есть и более традиционные вещи, которыми занимается Центр: коррекционные программы арт-терапии и программы «Доктор Клоун», направленные на работу с больными детьми. А также программы работы с детьми в школах, где проходят совместные представления артистов и начинающих любителей, где любой ребенок может овладеть элементарными навыками циркового и театрального ремесла.

В рамках всех наших проектов всегда работает школа для студентов театральных вузов и начинающих артистов. Значение такой школы трудно переоценить, потому что ведущие мастера со всего мира ведут в ней занятия (к слову сказать, никакого другого способа получить навыки и знания в области названных видов театра, практически нет).

Уникальное театральное содружество детей и профессионалов-взрослых ведет свою историю с 1980 года.

Театр находится в ведомстве Департамента культуры г. Москвы. Расположен в Центральном административном округе на красивейшем берегу Москвы-реки, напротив Нескучного сада.

В репертуаре Театра «На набережной» более 50 названий уникальных драматических спектаклей и более 4 премьер каждый сезон — спектакли для детей, подростков, молодежи и взрослых зрителей.

Театр как представитель Российской Федерации с успешным опытом развития художественного образования включен в программу ЮНЕСКО «Обсерватория художественного образования государств-участников СНГ» и поддержки творческой молодежи через искусство.

Драматический театр «Вернадского, 13» расположен недалеко от метро «Университет». Основатель и художественный руководитель театра — Елена Громова.

История будущего театра «Вернадского, 13» началась в далеком 1987 году, когда группа молодых талантливых людей, вдохновленных театром на Юго-Западе и театром на Таганке, создала собственную студию. Шло время, пережив трудные 90-е, возмужав и творчески окрепнув, в 2000 году театр открылся в новом помещении, взяв в качестве названия адрес — Вернадского, 13.

Сейчас «Вернадского, 13» профессиональный, репертуарный, негосударственный театр. Располагает талантливой труппой, объединяющей молодых и зрелых артистов, выпускников различных творческих институтов страны.

В репертуаре свыше 15 спектаклей, пользующихся успехом у детей и юношества. Среди них спектакли по произведениям Е. Шварца, Р. Брэдбери, Шекспира, С. Маршака, А. Лидгрен.

Приверженец традиционного классического стиля, театр открыт для экспериментального творчества, новых форм сотрудничества.

Основан в 1974 г. Художественный руководитель со дня основания Л. Рошкован. С театром сотрудничали режиссеры М. Мокеев, С. Женовач, Р. Козак, В. Шамиров, Тадеуш Брадецкий (Польша), Мария Фрид (Швеция), Кристоф Фетрие (Франция).
В период с 1976 по 1983 г. г. были запрещены для публичного исполнения спектакли: «Владимир Маяковский», «В открытом море» и «Эмигранты» С. Мрожека, «Картотека» Т. Ружевича, «Реквием для губной гармоники» Э. Ветемаа.
Сложная ситуация 80-х поставила «Человека» в условия существования театра андеграунда. Когда в стране произошли перемены в политике и культуре, «Человек» оказался в центре внимания театральной Москвы, и в 1986 г. получил официальное признание и здание в центре города.
Легализация театра сразу же повлекла за собой приглашения к участию в театральных фестивалях и зарубежных гастролях. География гастролей говорит сама за себя: ФРГ, США, Италия, Польша, Венгрия, Великобритания, Финляндия, Швейцария, Аргентина, Венесуэла, Франция и др.
Молодое поколение режиссеров и актеров театра имело возможность пробовать свои силы в режиссуре. Сегодня они существуют уже самостоятельно: Роман Козак, Михаил Мокеев, Александр Феклистов, Дмитрий Брусникин, Игорь Золотовицкий, Сергей Женовач, Валерий Гаркалин, Сергей Качанов и др.
Спектакли театра, прошедшего в свое время через серию запретов и тяготы полулегального существования, неоднократно были отмечены дипломами международных и отечественных фестивалей и широко освещены в прессе.
В театре и за пределами страны осуществлены совместные проекты с польскими, шведскими, английскими, французскими актерами и режиссерами.
Эстетическое пристрастие театра выражено в тяготении к трагическому гротеску, позволяющему добиваться смысловой и эмоциональной заостренности.

Московский театр юного зрителя, один из старейших театров Москвы нового времени, начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров с безликим названием «ТЮЗ». У него были свои взлеты и падения, но надуманная советская специфика театра только для юного зрителя жестко ограничивала репертуар и творческие возможности режиссеров и актеров, самые одаренные из которых неизменно стремились поскорее покинуть «детский» театр.

Переменилось все в 1987 году — в день премьеры спектакля «Собачье сердце» Михаила Булгакова в постановке нового главного режиссера Генриетты Яновской. Спектакль стал не только началом новой эры МТЮЗа, но и символом возрождения свободного русского театра, после вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос. Голос, который благодаря триумфальным гастролям «Собачьего сердца» услышали в Европе (Германия, Франция, Бельгия, Швейцария, Югославия, Чехословакия, Польша и т. д.), Израиле, Турции. Рядовой детский театр стал «театром для людей», как говорит Генриетта Яновская, театром, который известен далеко за пределами России и каждая работа которого неизменно привлекает интерес международной театральной общественности.

МТЮЗ сегодня — театр двух режиссеров — Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.

Интерактивный музей-театр «Сказкин Дом» — уникальное место, где всегда интересно детям и нескучно взрослым! Здесь не просто проводятся яркие шоу — здесь по-настоящему заботятся о качественном наполнении детских развлечений. Профессиональные актеры знакомят детей с русскими и зарубежными сказками, с историей родной земли, со школьными науками.

«Сказкин Дом» — уникальный отечественный проект, который помогает родителям и педагогам сформировать в ребенке эстетические навыки, через народную мудрость и сказочную мораль привить патриотические и нравственные ценности.

Лаборатория создана как театр «К.Л.А.С.С.» в 1995 на базе курса А.А. Гончарова в РАТИ. Открылась в 1997 спектаклем «Ивановы главы» по роману «Братья Карамазовы» Ф.М. Достоевского.
Участник «Фестиваля современного искусства» в Киеве (1999), фестивалей «Пушкин-Гете» в Москве (1996), «Альтфеста» в Румынии (2000), «Неофициальная Москва» (2000), «Солнцеворот», «Караван» (1999-2001), «Пассаж» в Нанси (Франция, 2002).
В данный момент труппа существует под названием «Лаборатория Игоря Лысова» и с 2007 года является одной из лаборатории театра «Школа Драматического Искусства». Основной стратегией лаборатории является исследование современных принципов драматической игры.

Театр города М. — это независимый московский театр, основанный выпускниками ведущих театральных институтов Москвы и Санкт-Петербурга. В команде молодые профессионалы: артисты, режиссеры, драматурги, художники, хореографы и композиторы.

Главная идея театра — открыто общаться со зрителем любого возраста через спектакли. Здесь нет кокетства, политики и пошлости. Основная тема спектаклей — простой человек, его радости, страхи, проблемы и несовершенства.

В 2020 году выпускники ГИТИСа во главе с режиссером А. Бабиком возобновили два дипломных спектакля — «Вдовий пароход» (И. Грекова, П. Лунгин) и «Шекспир умер!» (сценическая фантазия), было принято решение о создании частного профессионального театра.

В 2021 году Театр города М. стал резидентом нового театрального пространства Onegog Center, а 2 апреля 2022 года сыграл первый спектакль на собственной сцене. За 2021/2022 театральный сезон было выпущено пять новых спектаклей.

Коллектив работает в режиме репертуарного театра с еженедельным прокатом спектаклей.

СОВРЕМЕННИК — сердце Чистопрудного бульвара с 65-летней историей и мхатовскими корнями. Театр, который был основан молодыми безбашенными мечтателями во главе с Олегом Ефремовым, и сегодня стремится быть открытым и свободным в своём поиске. Обитатели здания с колоннами, которое, к слову, в начале прошлого века было кинотеатром «Колизей», верят в объединяющую силу искусства и живой контакт между зрителем и артистом.

«Другая сцена» — не просто еще одна площадка. Она построена «Современником» как сцена для особых, эксклюзивных проектов. На ней будут появляться работы неожиданные — экспериментальные и с точки зрения актерского существования, и с точки зрения режиссерского поиска.

Детские театры всегда были прекрасным местом проведения досуга для всей семьи. Сегодня одним из самых известных детских театров в Москве является Сказочный театр, который был создан в 1989 году.

Основатели — заслуженная артистка России, член Союза театральных деятелей России, художественный руководитель театра Миленина Ирина Петровна и заслуженный артист России, член СТД России, главный режиссер театра Миленин Михаил Николаевич.

Попав в театр, зритель оказывается в атмосфере добра, чудес, сказки и любви. Перед спектаклями звучит классическая музыка. Здесь все пропитано атмосферой любви, уюта и добра. Постановки для дошкольного и школьного возраста никого не оставляют равнодушным и вызывают интерес даже у взрослой аудитории.

Замок нежно-розового цвета, в котором находится Сказочный театр, расположен в центре Москвы, отыскать его легко.

Интерактивный бэби-театр существует с 2015 года и показывает 5 регулярных спектаклей и 4 новогодних. У театра есть несколько площадок. На ст. м. «Серпуховская», в здании театра «Мастерская Олега Буданкова», проходят спектакли «Лесная сказка» и бэби-ёлка «12 месяцев».

«Лесная сказка» — это спектакль для самых маленьких: от 8 месяцев до 2,5 лет. В репертуаре театра это был первый спектакль, но полное его обновление состоялось в октябре 2019 года.

«12 месяцев» — бэби-ёлка для уже подросших малышей: от 2 до 4 лет.

Фотограф работает на каждом спектакле прямо во время представления, а в конце — сфотографирует в декорациях, с главными героями сказки. Фото можно скачать совершенно бесплатно на сайте театра. В конце представления каждому малышу вручают небольшой подарок-сувенир. Есть возможность приобретения дополнительных не сладких, но очень полезных подарков.

Более 10 лет в районе Лианозово существовал «Театр на Абрамцевской» под руководством Алексея Степанова. В сентябре 2011 года «Театр на Абрамцевской» был реорганизован в Лианозовский театр.
Театр взял от предшественника все самое лучшее и продолжает радовать зрителей новыми постановками. Вместе с новым названием у театра появился новый художественный руководитель — Надежда Егорова и значительно обновился состав труппы.

оско́вский евре́йский теа́тр «Шало́м» — еврейский театр, основанный в Москве в 1988 году на базе Московского еврейского драматического ансамбля. Работа театра посвящена еврейской культуре и традициям, однако репертуар предназначен для представителей различных национальностей.

Художественный руководитель театра — Олег Липовецкий.

Открылся в 1989 г. спектаклем «Король-олень» по сказке К. Гоцци. Свое искусство основывает на взаимодействии музыкального, фольклорного и кукольного театра. Спектакли принципиально допускают возможность выступлений на неприспособленных для театральных представлений площадках или на открытом воздухе, а также прямую игру со зрителем. Лауреат многих театральных фестивалей.
В 2004 выступил инициатором создания Гильдии вертепщиков. В летнее время работает в традициях уличного театра в парках и на улицах Москвы и Санкт-Петербурга.