Компании

Сцена на Факельном — новая сцена Театра на Таганке, на месте которой раньше располагался театр «АпАРТе», присоединившийся в 2021 году к Театру на Таганке. Сцена на Факельном — это центр культурно-образовательного проекта «Ликбез», созданный, чтобы зрители могли познакомиться с драматургией советского периода. Цель проекта — поиск новых идей, имен, оригинальных творческих концепций, а также пополнение репертуара театра.

Молодые режиссеры за две недели ставят эскизы спектаклей по пьесам советского периода, после чего зрители могут задать вопросы режиссеру и актерам, совместно обсудить пьесу и поделиться впечатлениями, а также повлиять на дальнейшую судьбу эскиза — стоит ли развить его в полноценный спектакль, который войдет в репертуар Театра на Таганке.

За время существования проекта многие эскизы уже были приняты в репертуар, например «Причал» Сергея Тонышева, «Мой бедный Марат» Эдгара Закаряна, «Шестеро любимых» Александра Пронькина, премьера которого состоится под названием «3 + 3», «Долгие проводы» Александра Карпушина. В марте 2023 года состоялась премьера спектакля «Утиная охота» Анны Закусовой.

Театральная компания «Маскарад» — это, прежде всего, команда профессионалов, давно и успешно работающая на рынке развлечений, досуга, создания и проката спектаклей.

На сегодняшний день в репертуаре «Маскарада» спектакли любимые и востребованные зрителем. Это классические комедии «Лес» А.Н. Островского и «Пигмалион» Б. Шоу, комедия «Муж моей жены» хорватского автора Миро Гаврана, комедия Н. Макиавелли «Приворотное зелье» в постановке известного режиссера Константина Богомолова, спектакль по пьесе Милоша Радовича «Суп из канарейки», определенный автором как «острое блюдо со слезами и смехом», популярная комедия Ричарда Шеридана «Дуэнья», поставленная режиссером Романом Самгиным, мелодрама «Мужской аромат. Оркестр» по пьесе Жана Ануйя, зажигательная комедия «СуперStars».

В спектаклях заняты популярные, любимые артисты театра и кино Даниил Страхов, Мария Аронова, Валерий Гаркалин, Олеся Железняк, Татьяна Васильева, Игорь Скляр, Александр Галибин, Лариса Голубкина, Семен Стругачев, Сергей Степанченко, Вячеслав Гришечкин, Ольга Прокофьева, Михаил Полицеймако, Ольга Ломоносова, Инга Оболдина, Дарья Повереннова, Анна Уколова, Дмитрий Миллер. Все спектакли идут на центральных площадках Москвы.

За годы существования компании поставлено более 10 спектаклей, в основном комедийного жанра, многие из которых стали настоящими бестселлерами сцены.

В спектаклях заняты популярные, любимые артисты театра и кино. Все спектакли идут на центральных площадках Москвы.

Новая сцена театра «МОСТ» на Новинском — трансформируемое сценическое пространство, позволяющее менять конфигурацию зала и расположение зрительских мест от спектакля к спектаклю. Это предоставляет режиссерам дополнительные возможности для творческих поисков и экспериментов. На новой сцене театра будут идти детские спектакли проекта «Волшебный МОСТик». В декабре здесь состоится премьера нового новогоднего спектакля, который станет центральным событием новогодних программ театра.

Здесь же будут проходить занятия детской актерской студии, которая уже три года существует в стенах здания на Большой Садовой. Планируются дискуссии о произведениях из школьной программы в формате интерактива, мастерские сторителлинга. Для взрослой аудитории именно на этой площадке планируется выпуск экспериментальных спектаклей, требующих новой организации пространства, творческие клубы по средам.

Название театра образовано от французского и итальянского сценического термина (a part, a parte), означающего монологи или реплики, направленные в публику. Этот прием, широко применявшийся еще в античной драме для объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц, для театра «АпАРТе» — не просто художественное средство. Это — образ мыслей, способ существования.

Молодой театр имеет за плечами славное студийное прошлое. В 1987 году режиссер Андрей Любимов создал театр-студию «Группа Граждан». «Граждане» сразу же заставили говорить о себе, изрядно нашумев спектаклем по набоковскому «Приглашению на казнь», который с большим успехом играли в троллейбусе, идущем по Бульварному кольцу от Трубной площади до Пречистенской набережной. Ставили М. Булгакова и Ф. Искандера, А. Толстого и Ж. Верна, сотрудничали с балетмейстером М. Лавровским и голландским хором «Рот-Фронт», фольклорными и джазовыми коллективами. Преобразовав в начале 90-х «Группу Граждан» в Московский центр сценического искусства «АпАРТе», Любимов ставил спектакли совместно с берлинским Orphtheater и парижским AriaTeatro, а также московским театром «Около дома Станиславского». С 1998 года МДТ «АпАРТе», возглавляемый худруком Андреем Любимовым и директором Иваном Сигорских, работает в статусе государственного учреждения культуры.

Многие любимые места сегодня исчезают с московской театральной карты. «Внутри» — независимое пространство, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне. Очень разные коллективы и авторы формируют репертуар. Это «Театр взаимных действий», «Дочери Сосо», Людмила Петрушевская, режиссер Владимир Мирзоев, режиссер Антон Федоров, «Мастерская Брусникина» и многие другие.

«Внутри» — мультижанровая площадка, помимо спектаклей здесь проходят лекции, выставки и кинопоказы. Пространство открыто в мае 2021 года при поддержке проектно-строительной фирмы «АСБ Карлсон и К» и архитектурного проекта «Клиника Doctor House»

Общенациональная программа «В кругу семьи» и «Школа драмы Германа Сидакова» представляет проект — творческая студия «Кино-Театръ».

Основная идея проекта: развитие российской кинотеатральной школы — актёрского, сценарного и режиссёрского искусства. Это особое место, центр притяжения с мощной продюсерской группой, где творческие люди любого возраста будут иметь возможность воплотить в жизнь идеи в театре, кино и телепроекты. В рамках творческой студии действует «Школа драмы Германа Сидакова».

В разные годы учились и играли в рамках «Школы драмы»: Татьяна Навка, Александр Ковтунец, Лукерия Ильяшенко, Алена Константинова, Михаил Башкатов, Андрей Бурковский, Александр Амиров, Игорь Неведров, Ник Дювбанов, Юлия Паршута, Сати Казанова, Носатова Анна, Светлана Гера, Мария Ахметзянова, Альберт ибрагимов, Мария Гужова и другие.

В репертуаре студии два спектакля уже играются на сцене — «Маленькие трагедии» и «Любовь в стакане воды» реж. Игорь Неведров. Репетируются ещё четыре постановки.

Современный театральный комплекс, в здании которого с 1993 года работает Театр Терезы Дуровой (художественный руководитель и главный режиссер — Тереза Дурова).

В афише «Театриума» — репертуарные спектакли «Театра Терезы Дуровой», антрепризные постановки, спектакли именитых московских театров, спектакли международных театральных фестивалей, концертные программы.

Сегодня здание, построенное в 1980 году и сохранившее свой архитектурный облик, полностью переоборудовано внутри с учетом комфорта для публики и последних тенденций по техническому обеспечению спектаклей.

Имеет 2 зала: большой на 1 027 мест (партер и бельэтаж) и малый на 296 мест (партер)

Основан в 1993 актрисой и режиссером Еленой Махониной. Первый спектакль «Медея» по пьесе Ж. Ануя демонстрировался на Эдинбургском театральном фестивале (1995), был отмечен на фестивалях «Античность и мы», «Галерка», «Русская классика». Один из учредителей и главный режиссер, кинорежиссер, сценарист и драматург — Николай Лырчиков. С театром сотрудничают также следующие режиссеры: Г. Шапошников, П. Сергеев, Н. Идрисов, М. Михайлова, А. Солдатов.

В спектаклях участвуют приглашенные актеры: Р. Рязанова, Б. Химичев, С. Коренев, Г. Фирсов, А. Зайцев и др. В 1995 получил собственное помещение. В репертуаре — детские и вечерние спектакли, современные и классические пьесы. При театре существуют 8 детских театральных студий, в которых одаренные дети (от 3-х до 16-ти лет) получают начальное театральное образование, профессиональная театральная школа «Мело’к». Учредитель и издатель театрального журнала «МЕЛ-о-драма». Лауреат фестивалей «Юные таланты Московии», «Искусство — любовь моя», «Дети и экология», «Земля — планета людей», «Одаренные дети». Регулярно дает спектакли на других площадках Москвы и Подмосковья, гастролировал в Сочи, Туле, Минске и других городах.

Посещение театра — это не просто приятно проведенный вечер. Это совместное бытие, общение и взаимодействие актера и зрителя, маленькая жизнь, прожитая вместе. Отсюда название театра — «СОбытие». Началось оно в 2010 году, когда выпускники мастерской Юрия Кара и Бориса Григорьева объединились для самостоятельного творческого плавания и впервые заявили о себе. Датой открытия театра стало 29 октября, когда был сыгран первый спектакль после окончания учебы.

С тех пор прошло больше 10 лет, репертуар пополнился новыми спектаклями, а труппа — новыми лицами. Но по-прежнему каждая постановка — это дыхание свежести, преданность своему делу и актуальный взгляд на вечные проблемы.

В труппе только профессиональные актеры, окончившие разные театральные училища и нашедшие свой дом в камерных стенах театра «СОбытие». Постановки очень разные по стилю, каждый зритель найдет что-то для себя: есть сугубо режиссерские спектакли, а есть бытовые вещи, построенные только на актерской игре. Так что любой зритель может найти спектакль на свой вкус — можно смело выбирать и приходить, чтобы стать участником СОбытия!

«ИТэДэ» — это маленький театрик на Брюсовом переулке. «И так далее» — обычно говорят, когда уже перечислили что-то важное. Хотя кто знает, что важнее на самом деле? В театре «ИТэДэ» считают, что самое важное сокрыто в деталях и не очень заметно на первый взгляд.

Основа репертуара «ИТэДэ» — камерные полижанровые проекты на стыке музыки, поэзии и драмы. Компактные мюзиклы, уютные концерты-моноспектакли, современный танец, театрализованные шоу, ревю и кабаре — вот жанровое пространство театра.

Конечно, формирование собственного лица — дело не одного года. «ИТэДэ» — театр молодой, легко мирится с некоторой эклектичностью на своей сцене, принимая в гостях близкие по духу проекты. Потому что в тетре «ИТэДэ» знают, что потом опять будет что-то новое и очень важное — и т. д.

Театральная лаборатория «КукLab» объединяет в себе актуальный театр кукол и образовательное пространство для детей и взрослых. Атмосферное пространство «КукLab» находится в самом центре столицы, в шаговой доступности от Арбата, Смоленской набережной и Кремля. Художественные руководители театра — Калипанов Антон и Ольга Шайдуллина.

Ольга Шайдуллина — автор музыки к спектаклям и фильмам, музыкальный руководитель театральных проектов. Она является номинантом и лауреатом фестиваля «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа дирижера» и лауреатом «Лучший спектакль в театре кукол» в номинации «Лучшая работа композитора в музыкальном театре». Лауреат фестиваля «Арлекин» в номинации «Лучшая работа композитора».

Театральная лаборатория «КукLab» была основана 16 декабря 2020 года. 30 января 2021 года появился первый спектакль — «Родители напрокат», участник лаборатории современной драматургии для детей Russian Case, проводимой в рамках фестиваля «Золотая маска».

Главным резидентом «КукLab» является ТО «Таратумб» и его известные постановки: «Аленький цветочек, «Как найти Вифлеем», «И дольше века длится день», «Сказка о богатыре Кахрамоне».

ТО «Таратумб» является участником следующих фестивалей: детский театральный фестиваль «Маршак», фестиваль независимых театров для детей «Карабас»; обладатель Гран-при Всероссийского московского фестиваля спектаклей малых форм «Сказочный мир» 2016 года.

LA'Театр — частный театр с богатейшей историей, насчитывающей несколько десятилетий, основанный художественным руководителем режиссером Вадимом Дубровицким. В активе театра яркие постановки, созданные профессиональной командой, спектакли, в которых играют лучшие актеры. Театр находится в центре Москвы, в одной минуте от станции метро «Спортивная». LA'Театр — это новейший современный зал на 360 мест, дизайн которого разработан ведущим театральным художником Москвы Максимом Обрезковым. Каждый зритель найдет в репертуаре театра то, что по душе именно ему. Кредо — создавать достойные театральные проекты, для думающего и ценящего качество зрителя.

«Лаборатория современного театра» — это театр. Один из многих, но абсолютно самобытный. Здесь создаются интереснейшие спектакли в различных жанрах: это и перфоманс, и минимализм, и импровизированные танцы, и даже световые представления.

Немного дат из истории Лаборатории:

в феврале 2016 года был произведен набор первой московской студии;
в мае 2016 года появился проект «Детские спектакли»;
в октябре 2016 года родился проект «Сны о чем-то большем»;
26 ноября 2016 года в рамках нового проекта «Лаборатория современного театра» открыла свой первый театральный сезон московской премьерой светового спектакля «День Художника»;
2 сентября 2017 года был осуществлен набор второй московской студии;
16 сентября 2017 года был открыт второй театральный сезон московской премьерой пластического спектакля «Исповедь»;
в декабре 2018 года «Лаборатория современного театра» стала корпоративным членом Евразийской Творческой Гильдии;
в октябре 2019 года открылись проекты «Выставочный зал Лаборатории», «Бархат» и «Rhythm Session»;
в конце сентября 2020 года был открыт проект «Курс светового дизайна»;
10 января 2021 года состоялась премьера перформанса «Пустое пространство»;
в ноябре 2021 года состоялся первый выпуск актерской студии «Лаборатории современного театра».
На сегодняшний день в репертуаре «Лаборатории» 7 спектаклей разных жанров: драматические, пластические, клоунские, световые и др. Готовятся новые к показу новые постановки, а также идет набор в актерскую студию.

С 2015 года Интерактивный бэби-театр показывает спектакли для самых маленьких. У театра есть несколько площадок, расположенных в центре Москвы.

На ст. м. «Маяковская», в КЦ «Дом на Патриарших», проходит спектакль «Тайны океана». Это спектакль для самых маленьких — от 8 месяцев до 2,5 лет.

Для таких юных зрителей созданы условия, в которых малышам будет комфортно: детей ограниченное количество, свободная рассадка на полу, на самом спектакле можно сидеть, стоять и даже лежать, интерактивные включения. На спектакле ведется фотосъемка, фото можно скачать на сайте театра бесплатно.

Иммерсивный театр «Морфеус» существует с 2015 года. Первый российский иммерсивный театр с международными филиалами в Лондоне, Барселоне, Лос-Анджелесе, Загребе, Любляне, Кипре.

«Морфеус» — это уникальный театр: участники спектакля находятся с закрытыми глазами, они взаимодействуют друг с другом, являются героями сюжета и влияют на ход его развития. Это театр, где нет сцены, а участники ничего не видят — у них закрыты глаза, но чувствуют, ощущают и слышат звуки.

Центр оперного пения был создан великой русской певицей Г. Вишневской в 2002 г. Здесь проходят стажировку по специальности «оперный артист» певцы с профессиональным музыкальным образованием. Многие из них уже имеют в творческом активе сценический опыт, выступления в театрах и концертах, на международных конкурсах и фестивалях. В Центре оперного пения они готовят ведущие партии из мирового оперного репертуара; с ними работают лучшие профессора вокального искусства и высокопрофессиональные концертмейстеры, дирижеры, режиссеры, преподаватели сценического движения и танца, актерского мастерства, иностранных языков.

Свой богатейший опыт на ежедневных занятиях передавала своим ученикам основатель и художественный руководитель центра Г.П. Вишневская. Встречи со студентами и мастер-классы здесь проводили такие корифеи мирового искусства, как маэстро М. Ростропович, режиссеры Б. Покровский и П. Штайн, дирижеры З. Мета и Р. Мути, певцы Т. Берганца, М. Френи, П. Доминго, П. Бурчуладзе, Д. О’Нилл, Т. Хэмпсон. После учебы многие певцы становятся солистами Большого театра России, Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Новой Оперы, Геликон-оперы, крупнейших театров Санкт-Петербурга, Омска, Екатеринбурга и других городов России; прославляют русскую оперную школу на таких знаменитых европейских сценах, как Римская опера, Брюссельская королевская опера, Валлонская королевская опера в Льеже, Stadt Theater в Бонне, Зальцбургский фестиваль.

За 20 лет, прошедших с момента открытия, Центр Галины Вишневской занял заметное место в культурном ландшафте России: были осуществлены 13 оперных постановок, прошли многочисленные концерты, получившие высокую оценку публики и музыкальных критиков. Помимо выступлений на собственной сцене творческий коллектив активно гастролирует — как в России, так и за ее пределами. Солисты центра принимали участие в межнациональном проекте «Год культуры России в Германии», выступив во Франкфурте-на-Майне с Российским национальным оркестром под управлением М. Ростроповича; в Русском фестивале в Риме, Международном фестивале в Блюмфонтейне (ЮАР), фестивалях «Золотая Прага», «Майские оперные вечера» в Скопье (Македония), The Holland Festival в Амстердаме, «Барток +» в Мишкольце (Венгрия), Международном фестивале М. Ростроповича в Баку, Фестивале русской культуры в Болгарии, Международном фестивале в Кольмаре (Франция), гастролировали в Германии, Грузии, Испании, Италии, Мексике, Франции.

Важным аспектом деятельности центра является организация международных проектов, крупнейший из которых — Международный конкурс оперных артистов Г. Вишневской — вот уже в шестой раз состоялся в Москве в июне 2016 г. Ведется сотрудничество с молодежными программами оперных театров Европы и США: Баварской и Берлинской государственных оперных театров, Академией Пласидо Доминго при Лос-Анджелесской опере, Академией бельканто М. Френи, программой JET при Theater an der Wien (Австрия).

Безусловно, деятельность центра не была бы столь интенсивной и разноплановой без поддержки Министерства культуры РФ, правительства Москвы, Департамента культуры г. Москвы.

Продолжение великих русских оперных традиций, формирование нового восприятия российской оперы — вот главная задача Центра оперного пения имени Г Вишневской.

Свернуть

Московский детский музыкальный театр «Экспромт», созданный народной артисткой России Людмилой Ивановой, существует с 1990 года. Вот уже 30 лет театр знакомит юных зрителей с произведениями русской классики, со сказками народов мира и русскими народными сказками.

Руководителем театра до конца своей жизни была народная артистка России Людмила Иванова, актриса театра и кино, автор либретто и режиссер многих спектаклей «Экспромта». В настоящее время театром руководит заслуженный артист России Александр Федоров, также являющийся руководителем Детского музыкального театра юного актера. Со дня основания сотрудничает с «Экспромтом» композитор Виктор Фридман, заслуженный артист России, автор музыки к нескольким спектаклям театра.

«Off-театр» — уникальное камерное пространство в центре Москвы, созданное для поиска путей развития жанра мюзикла в России. Проект от молодых профессионалов жанра, работающих в сфере создания и продвижения театральных мероприятий.

Когда постановочный процесс полномасштабного спектакля — крайне затратное дело, театральным гигантам немало хлопот доставляет отсутствие возможности увидеть отклик зрителя на тот или иной материал в небольших пространствах. «Off-театр», как и полагается русскоязычной версии подобных площадок, имеет альтернативную направленность репертуара. Камерные спектакли самых разных форм, различные составы музыкантов, лабораторные показы и обучение, а также творческие вечера и уютные квартирники — всё это «OFF-театр».

В современном театральном процессе во всем мире такие формы зрелищного искусства как клоунский, визуальный, инсталляционный и уличный театр, как современные театр-цирк или театр-кабаре играют все более заметную роль — и с точки зрения интереса зрителей, и с точки зрения художественных достижений.

Однако в нашем отечестве эти виды искусства существуют по-прежнему на правах пасынков. Нет ни постоянного фестиваля, представляющего эти жанры, ни стабильной школы, способной давать образование людям, желающим посвятить себя этим видам искусства, ни даже доступа к полноценной информации по этим вопросам.

Решение всех этих задач пытается в меру сил и возможностей взять на себя Центр Славы Полунина.

Большая информационная база, касающаяся истории и современности этих видов искусства, собрана Центром. Эта база включает как информационно-аналитические материалы, которые мы надеемся представить в книгах, постепенно готовящихся к изданию, так и огромный иконографический материал (например, коллекция из 800 плакатов театров пантомимы и клоунады), готовый к экспозиции. Подготовлена также к изданию на ДВД антология спектаклей и проектов Славы Полунина.

Лучшим стимулом для развития зрелищных искусств являются фестивали, контекст которых позволяет увидеть тенденции и уровень его развития.

Центр проводит такие фестивали, представляющие московской публике лучших клоунов мира (2001, 2008 и 2009 годы). На материале этих фестивалей подготовлены к изданию фильмы и книга под названием «Конгресс дураков».

Многочисленные уличные проекты, начиная с Театральной Олимпиады, где Вячеславом Полуниным и его командой вместе с Чеховским фестивалем была создана грандиозная программа уличных театров, показавшая всю мощь и разнообразие этого направления театрального искусства, вплоть до настоящего времени представляют лучшие уличные театры мира в России.

Особое направление сегодняшнего визуального театра — это инсталляционный театр. Театр художника в 20 и 21 веке — явление нередкое и всегда очень яркое. Выйдя за пределы сценической коробки, художники-инсталляторы создали свой тип театра в открытом пространстве. «Разгуливающие» по городу снежные люди или ледяные пингвины суть персонажи этого нового типа театра.

Мир современного карнавала, соединяющий традицию и современное искусство, также находится в поле наших интересов.

Однако есть и более традиционные вещи, которыми занимается Центр: коррекционные программы арт-терапии и программы «Доктор Клоун», направленные на работу с больными детьми. А также программы работы с детьми в школах, где проходят совместные представления артистов и начинающих любителей, где любой ребенок может овладеть элементарными навыками циркового и театрального ремесла.

В рамках всех наших проектов всегда работает школа для студентов театральных вузов и начинающих артистов. Значение такой школы трудно переоценить, потому что ведущие мастера со всего мира ведут в ней занятия (к слову сказать, никакого другого способа получить навыки и знания в области названных видов театра, практически нет).

Уникальное театральное содружество детей и профессионалов-взрослых ведет свою историю с 1980 года.

Театр находится в ведомстве Департамента культуры г. Москвы. Расположен в Центральном административном округе на красивейшем берегу Москвы-реки, напротив Нескучного сада.

В репертуаре Театра «На набережной» более 50 названий уникальных драматических спектаклей и более 4 премьер каждый сезон — спектакли для детей, подростков, молодежи и взрослых зрителей.

Театр как представитель Российской Федерации с успешным опытом развития художественного образования включен в программу ЮНЕСКО «Обсерватория художественного образования государств-участников СНГ» и поддержки творческой молодежи через искусство.