Компании

История Большого театра кукол началась в маленьком домике у Поклонной горы, где в один прекрасный день пятеро друзей — три актера: Н.К. Комина, А.А. Гак, А.Н. Гумилева, художник В.Ф. Комин и музыкант М.Г. Аптекарь, — влюбленные в искусство театра кукол, решили создать свой театр. Их приютил Дом коммунистического воспитания детей Смольнинского района на проспекте Володарского (ныне Литейный переулок, 49), и 16 мая 1931 года пьесой «Инкубатор» театр открыл свой первый сезон.
Шаг за шагом театр набирал силу. В 1932–1948 годах во главе театра был ученик В.Э. Мейерхольда, театральный рецензент и режиссер Савелий Наумович Шапиро, который стал строить профессиональный театр. Наиболее значительные его работы — «Каштанка» А. Чехова (1935, 1945), «Аладдин и волшебная лампа» Н. Гернет (1940), «Аленький цветочек» С. Аксакова (1945).

Осенью 1918 года в Петрограде по инициативе писателя Максима Горького, поэта Александра Блока и актрисы МХТ Марии Андреевой был основан Большой драматический театр. Репертуарную политику театра определил его первый художественный руководитель, Александр Блок: «Большой драматический театр есть, по замыслу своему, театр высокой драмы: высокой трагедии и высокой комедии». Особая эстетика и стиль БДТ сформировались под влиянием архитектора Владимира Щуко и художников из объединения «Мир искусства»: Александра Бенуа, Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева — первых сценографов театра.

Государственный академический театр драмы им. Пушкина — легендарный Александринский театр — является старейшим национальным театром России. Он был учрежден указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года. Дата основания театра является датой рождения русского профессионального театра. С XVIII по начало XX века он был главным императорским театром. Сегодня театр — национальное достояние России. Он входит в охранный список ЮНЕСКО.

В 1832 году театр получил здание по проекту Росси, ставшее одним из архитектурных символов Петербурга.

В Александринском театре бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные особы, ученые, военные, деятели культуры.

Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классики российской драматургии. На этой сцене играли прославленные актеры — от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Тут работали знаменитые режиссеры — Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театром руководит народный артист РФ, лауреат Государственных премий Валерий Фокин.

В течении предъюбилейного сезона 2005/2006 года в театре прошла реконструкция. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическая площадка стала одной из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250-летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства.

В 2012 году открылся театрально-концертный комплекс «Новая сцена Александринского театра», включающий сцену-трансформер, учебную и репетиционную сцену, медиацентр.

Мариинский театр — один из ведущих музыкальных театров России и мира. Театр ведет свою историю с 1783 года, когда по указу Екатерины II была учреждена труппа для представления драматических и оперных спектаклей в только что открытом на Театральной площади Большом Каменном театре (позднее перестроенным под Консерваторию). Здесь прозвучали первые русские классические оперы — «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) Глинки. Здание, в котором сегодня размещается историческая сцена театра, было построено архитектором Альберто Кавосом в 1859 году на противоположной стороне Театральной площади на месте пострадавшего от пожара Театра-цирка. В следующем году на эту сцену была перенесена основная часть спектаклей, тогда же театр получил имя Мариинский в честь Марии Александровны — супруги императора Александра II. В дальнейшем театр сменил несколько названий, почти 60 лет носил имя С.М. Кирова, а в 1992 вновь вернул историческое имя.

В XIX веке Мариинский театр обрел статус главной музыкальной сцены России: здесь прошли премьеры опер Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова, впервые в России исполнялся зарубежный репертуар, в том числе почти все оперы Вагнера. Высокое реноме театр сохранил и в следующем столетии, когда на его сцене появились новые произведения: оперы Р. Штрауса, Берга, Прокофьева, балеты Шостаковича, Глиэра, Асафьева, Хачатуряна, ставшие классическими образцами жанра. На протяжении всей истории театра в его труппе работали блестящие артисты, чье мастерство признано во всем мире. Сегодня в труппе 18 обладателей звания «Народный артист России» и 70 — «Заслуженный артист России». В репертуаре — более двухсот постановок, охватывающих два с половиной столетия истории музыки.

В 1988 году музыкальным руководителем театра был избран Валерий Гергиев, с 1996 года он занимает пост художественного руководителя-директора. Гергиев ввел в репертуар ряд новых спектаклей и инициировал появление новых площадок театра — Концертного зала и Мариинского-2. Центром всего комплекса по-прежнему остается здание на Театральной площади. На исторической сцене идут классические спектакли европейского (Моцарт, Россини, Верди, Пуччини) и русского (Бородин, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, Прокофьев) оперного репертуара, а также балеты, неизменно пользующиеся успехом у публики.

Московский академический театр им. Владимира Маяковского — один из самых старых и прославленных театральных коллективов Москвы и России.

В разные годы здесь играли Мария Бабанова и Михаил Астангов, Фаина Раневская и Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев-старший. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Евгения Симонова, Ольга Прокофьева, Анатолий Лобоцкий, Анна Ардова, Татьяна Орлова и др.

Малая сцена расположена в историческом здании из красного кирпича на Большой Никитской (проект архитектора Константина Терского, автор фасада — Федор Шехтель). Сцена впервые открылась в 1989 году, а в 2012 году, к 90-летнему юбилею театра, состоялась ее реконструкция. Зрительный зал представляет собой трансформер вместимостью 86 зрителей при полной рассадке.

Малая сцена — удивительное камерное пространство. Здесь живут яркие, значительные спектакли репертуара, среди которых «Любовь людей», «Маяковский идет за сахаром», «В день свадьбы», «Блажь», «Поиск продолжается», «Мера за меру», «Фауст», премьерные спектакли «Габриеле. Итальянская комедия», «Парадокс скворца». Кроме того, Малая сцена хранит память об уникальных событиях: выставках, посвященных великим мастерам, таким, как Александр Лазарев, Александр Фатюшин, Наталья Гундарева.

Художественный руководитель Театра Маяковского — Егор Перегудов.

Дата создания театра — 16 июля 1996 года. Здание, в котором он располагается, — знаменитый ДК имени Русакова, памятник эпохи конструктивизма, спроектированный архитектором Константином Мельниковым.

С 1996 по 2020 год художественным руководителем театра был его основатель — народный артист РФ режиссер Роман Виктюк, известный своим неповторимым стилем, соединяющим символизм с русским психологическим театром, он стал началом для целого театрального направления.

С декабря 2020 года по апрель 2022 года художественный руководитель театра — режиссер Денис Азаров. Он дал новый импульс развитию театра и его эстетики, выпустив спектакли «Пир» по поэзии обэриутов и «Мертвые души» по роману Николая Гоголя. С мая 2022 года по июнь 2024 года театром управлял художественный совет.

В июне 2024 года на должность художественного руководителя назначен российский театральный деятель, обладатель ряда театральных наград, театральный и кинорежиссер Константин Богомолов. Под его руководством театр открывает новую страницу своей истории, в основе которой лежат лучшие традиции русского драматического искусства. В репертуаре будут представлены спектакли разных стилей и эстетики, полностью отвечающие запросам современного театра.

Новое пространство Театра наций — междисциплинарный проект, открытый в 2016 году в особняке на Страстном бульваре, лауреат премии «Инновация» в номинации «Проект года». Центр современного искусства с экспериментальными постановками, театральными лабораториями, образовательной программой задуман художественным руководителем Театра наций народным артистом России Евгением Мироновым как часть будущего театрального квартала. Сегодня в Новом пространстве можно увидеть спектакли молодых режиссеров, таких как Галина Зальцман, Артем Терехин, Максим Соколов и другие. В постановках наряду с известными артистами заняты недавние выпускники театральных вузов.

Театр был основан в 1933 году актером, режиссером и драматургом В.А. Швембергером. Первый сезон открылся спектаклем «Ревизор» по пьесе Н.В. Гоголя. Куклы из этого спектакля до сих пор хранятся в музее Театра кукол им. С.В. Образцова.

Во время Великой Отечественной войны артисты театра работали в составе фронтовых бригад. Специально для областного театра кукол писали свои пьесы лучшие современные писатели и драматурги. Г. Остер, Э. Успенский, С. Козлов, А. Курляндский.


Спектакли «Кентервильское привидение» (2013), «Волшебное кольцо» (2014), «Ревизор» (2016) вошли в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая маска», а спектакль «Мойры Петроградского района» (2018) получил пять номинаций премии.

В современных условиях театр привлекает молодых режиссеров, переосмысляет творческое наследие основателя. В 2023 году состоялись две премьеры: «Шутники» по пьесе А.Н. Островского (режиссер — А. Коонен) и «Бери-Баар. Сын золотой звезды» по пьесе В.А. Швембергера (режиссер — О. Лабозин).

Детский интерактивный Театр сказок — это уникальное мультимедийное пространство, где каждый зритель может взаимодействовать с персонажем и влиять на сюжет. Волшебное представление завораживает не только маленьких, но и взрослых зрителей.

Погружение в сказочную атмосферу начинается сразу при входе в театр. В фойе на лесной опушке растет веселый гриб-говорун и огромный дуб, которому можно рассказать свое заветное желание. Само представление проходит в уютном зале, напоминающем волшебный лес. Благодаря современным технологиям зрители становятся непосредственными участниками интерактивного представления.

Яркие декорации, уникальные мультимедийные технологии, захватывающий сюжет и профессиональные актеры — все это оставит яркие впечатления у гостей всех возрастов.

Московский театр-студия В. Шиловского — это молодой театр, состоящий лишь из учеников художественного руководителя.

В 2017 году после выпуска одного из курсов В. Шиловского театральная мастерская стала Театром-студией Всеволода Шиловского и с этим названием просуществовала до 2023 года. За это время театр гастролировал по России: Тула, Тамбов, Калининград. Также появились первые международные гастроли в Лимасол (Кипр). 3 июня 2023 года, на юбилей В. Шиловского, состоялось открытие театра с российскими звездами.

Театр имеет многожанровый репертуар: Н. Гоголь «Игроки», А. Чехов «Дядя Ваня», М. Булгаков «Зойкина Квартира», Р. Куни «Он. Она. Окно. Покойник», Р. Куни «Слишком женатый таксист — 2», Р. Тома «Восемь любящих женщин», Ю. Поляков «Особняк на рублевке», Ю. Поляков «Одноклассники», А. Дударев «Не покидай меня», И. Ильф и Е. Петров «Сильное чувство».

Камерная сцена — пятая сценическая площадка Малого театра. Она расположена в здании по соседству со сценой на Ордынке, справа от нее. Вход в здание находится со стороны Серпуховской площади.

Камерная сцена Малого театра была открыта 24 февраля 2024 года. В этот день здесь прошел творческий вечер народной артистки России Л. Поляковой. Однако новая площадка предназначена не только для проведения таких мероприятий. Это полноценный зал, в котором со временем будут идти спектакли. Первой постановкой, осуществленной на этой сцене, стала «Ночь нежна. Дик и Николь» Ф.С. Фицджеральда в постановке В.Н. Драгунова.

Театр на Мельникова открыл двери 1 июля 2023 года. В спектаклях играют такие артисты, как Андрей Соколов, Константин Шлягин, Игорь Жижикин, Александр Головин, Глафира Тарханова, Настасья Самбурская, Ольга Петрова, Сергей Пиоро.

Талантливые режиссеры Наталья Булыга, Ксения Берг, Константин Шелягин создали не одну превосходную постановку для театра: «Все билеты проданы», «В погоне за счастьем», «Без границ». Сегодня Театр на Мельникова радует жителей и гостей столицы отличными постановками.

Спектакли идут практически ежедневно. Проходят выпуски премьер. Готовится большое количество постановок — как современных, так и классических. Масштабные мюзиклы, комедии, детские постановки и многое другое ожидает зрителей.

В Театре на Мельникова проходит множество фестивалей. Один из лучших театрально-концертных залов Москвы вместимостью 1 088 посадочных мест с хорошей акустикой позволяет включать в репертуар самые различные жанры.

Театр «Маска» открылся в Московском дворце молодежи в декабре 2022 года. Это первый театр в Москве, построенный на средства частного бизнеса. Над дизайном новой сцены МДМ работал австрийский архитектор Беньямин Шнайдер, а ее символом стала собственная галерея аутентичных венецианских масок.

Сегодня «Маска» выступает в качестве дополнительной площадки «Ленкома Марка Захарова», компании «Бродвей Москва» и других столичных театральных коллективов, принимает гастроли (в том числе, пермского «Театра-Театра») и представляет премьеры антрепризных спектаклей, например мюзикла Александра Журбина в постановке Нины Чусовой «Диббук. Между двух миров».

В числе артистов, которые уже выходили на сцену «Маски», — Андрей Соколов, Виктория Исакова, Александра Ребенок, Ирина Старшенбаум, Ирина Горбачева, Ефим Шифрин и другие.

Мосспектакль — это иммерсивные шоу и спектакли в жанре playback и storytelling. Это синтез перформанса, квеста и спектакля. Здесь зритель — главный участник происходящего. Спектакли нового поколения, с полным погружением, где стираются границы сцены и зрительного зала.

Театр находится в усадьбе Шувалова-Голицыных XIX века.

В репертуаре — семейные спектакли, спектакли для школьников, спектакли для взрослых. Постановки проходят со взаимодействием и участием гостей, в некоторых спектаклях гости даже смогут сыграть роли. Спектакли «Тарас Бульба» и «Вий» входят в школьную программу и рекомендованы для школьников.

Художественный руководитель театра — Алексей Богачук.

Рыжий театр открыл свои двери для первых зрителей в 2012 году. Сегодня это один из любимых театров для детей и юношества в Восточном округе Москвы. Кукольные спектакли, игровые постановки классических и современных комедий, творческие вечера с популярными артистами — все это Рыжий театр!

Классический интерьер камерного театра, зал на 50 мест, талантливая труппа, яркие декорации и костюмы, легкая праздничная режиссура создают особую атмосферу, привлекая ценителей театра и тех, кто планирует первый поход в мир сказки с самым юным зрителем. Дети — главные гости, для них традиционно отведены первые ряды, родителей сажают сзади. При желании возможна рассадка родителей рядом с юными зрителями. Каждое представление открывает знакомство с художественным руководителем театра Р. Светловым. В золотом цилиндре доброго волшебника он разогревает зал, предваряя шуточной речью предстоящий спектакль.

В репертуаре театра постановки классических пьес, сказок и оригинальные спектакли. «Теремок», «Самые первые сказки» и «Лучшая мама» с выразительными, словно живыми куклами подходят для юных зрителей от 2 лет. Будущих школьников и учеников младших классов приглашают на легендарный «Затерянный мир» и популярные «Приключения Буратино». Подросткам будут интересны комедии по шедеврам Н. Гоголя «Ревизор» и А. Чехова «Медведь» и «Предложение» — спектакль называется «Чехов. Маленькие комедии». Для взрослых идет искрометная комедия в ритме джаза Р. Куни «Смешные деньги».

Московский художественный театр комедии расположен в самом центре столицы Российской Федерации. Это место, где на сцене молодая амбициозная энергия встречается с опытной мудростью и признанным высочайшим уровнем народных и заслуженных артистов России. Это всегда интересная и насыщенная эмоциями коллаборация как возрастных мировосприятий, так и захватывающий симбиоз актерских школ, казалось бы, совершенно разных эпох. Именно поэтому каждая постановка театра — это красочное и поучительное действие, завораживающее зрителя всех возрастов.

Театр оснащен профессиональным световым и звуковым сценическим оборудованием, включает в себя два зрительных зала: большой рассчитан на 70 зрительских мест, малый — на 55 мест.

Репертуар театра не ограничивает себя жанровыми рамками. Каждый спектакль отличается высоким уровнем актерского состава, оригинальным режиссерским стилем: от новаторских молодежных постановок до классики российской и зарубежной драматургии.

Деятельность театра началась в 2015 году со спектакля «Лесная сказка». Сейчас у театра есть несколько площадок в Москве и в Санкт-Петербурге, а репертуар постоянно совершенствуется и пополняется.

Спектакли, в том числе бэби-елки, проходят для детей от 8 месяцев до 5 лет в сопровождении родителей. Бэби-формат предполагает небольшое количество зрителей, свободную рассадку на полу либо на стульях, свободное поведение детей во время спектакля, легкость сюжета и отсутствие отрицательных персонажей.

Прямо во время действия актеры тесно взаимодействуют с залом, предлагают выполнить интересные задания и помочь героям. После спектакля маленькие зрители получат небольшие подарки-сувениры. На протяжении всего представления работает фотограф, фото можно скачать на сайте театра совершенно бесплатно.

В 1991 году был основан Центр имени Мейерхольда (ЦИМ). Первым руководителем стал Валерий Фокин, режиссер, народный артист РФ. В марте 2022 года ЦИМ был реорганизован путем присоединения к театру «Школа драматического искусства». Нынешнее название этого театрального пространства — театр «Школа драматического искусства», сцена на Новослободской.

Сегодня сцена на Новослободской принимает постановки таких творческих объединений, как «Мастерская Брусникина», «Вахтанговский практикум», «Творческое объединение 9», труппа «Балет Москва», театр «Новая опера» и другие. В двух залах театрального пространства идут постановки таких режиссеров, как Ася Князева, Кристина Звыкова, Олег Малахов, Алексей Мартынов, Полина Стружкова.

Направление сцены на Новослободской полностью соответствует кредо театра «Школа драматического искусства», поддерживающего творческий поиск при высоком профессиональном уровне и смысловой наполненности.

Профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей основан по инициативе первой в мире женщины-оперного режиссера Н. Сац. Созданы отдельные балетная и оперная труппы. Годом основания детского музыкального театра принято считать 1965 г., когда на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы «Морозко». Первые 15 лет театр жил без помещения, при этом постепенно набирая труппу профессиональных актеров, солистов оперы и балета. По ходатайству Н. Сац началась постройка специального здания для театра, законченная в 1979 г. Сац предложила увенчать здание «синей птицей» — птицей счастья, которая стала символом театра.

В современном репертуаре представлены музыкальные спектакли всех жанров: классическая опера и современные экспериментальные оперные проекты, балет и современный танец, оперетта и мюзикл. В настоящее время Большая сцена театра находится на реконструкции. Но репертуар театра представлен на Малой сцене, в пространстве фойе Большой сцены, в ротонде.

При театре действует детская оперная студия, проводится фестиваль «Страна — Театр — Школа».

Малая сцена театра имени  — камерная площадка для постановок опер и балетов камерного формата, среди которых такие шедевры классики, как оперы «Тайный брак» Д. Чимарозы и «Женитьба» А. Гречанинова, специально созданные для театра  современные детские оперы «Вредные советы» и «Съедобные сказки», балеты «Стойкий оловянный солдатик», «Три поросенка», «Картинки с выставки», давно любимые семейной аудиторией музыкальные сказки «Королевский бутерброд» и «Приключения Людвига и Тутты». Также на этой сцене идут уникальные постановки старинных опер «Игра о душе и теле» Э. Кавальери, «Альцина» Г. Генделя, и супер современные мультимедийные спектакли — футурологическая опера по роману В. Пелевина «Любовь к трем цукербринам» и компьютерная драма «Она».

В репертуаре пространства фойе Большой сцены представлены оперы в концертном исполнении, вокально-симфонические произведения. В ротонде исполняется старинная опера «Орфей» К. Монтеверди, а также иммерсивный спектакль «Сны Каштанки» на музыку М. Броннера.

Московский Губернский театр начал свое существование в 2013 году. Он создан путем слияния двух областных театров: Московского областного драматического театра им. А.Н. Островского и Московского областного государственного Камерного театра. Художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.

Несмотря на свою молодость, театр принимает участие в фестивальной жизни театральной России: в  2014 году спектакль Павла Артемьева «Прекрасное далеко» был представлен на международном театральном форуме «Золотой витязь» и на театральном фестивале «У Золотых ворот» во Владимире, а спектакль «Нашла коса на камень» в постановке Сергея Безрукова принял участие в Международном театральном фестивале «Академия» в Омске.