Компании

Театр Дождей начинался в 1990 г. как маленький театр-студия, но давно уже перерос этот формат: сегодня это большой профессиональный театр, вынужденно продолжающий существовать на крошечной площадке — актеров в театре вдвое больше, чем мест в зале. Особенно полюбившиеся зрителям спектакли Театр Дождей играет на сцене «старшего брата» — находящегося по соседству Молодежного театра на Фонтанке, филиалом которого является с 1994 г., сохраняя при этом полную художественную самостоятельность.

Основу репертуара театра составляют произведения мировой классической драматургии. Идея театра доброго и интеллигентного, уважающего автора и зрителя, театра, служащего духовным маяком в смутные времена, помогающего людям оставаться людьми, при всей своей кажущейся наивности показала поразительную жизнестойкость. В связи с глобальностью поставленных задач создатель и бессменный руководитель театра Наталья Никитина формирует репертуар из классики: «Высокая планка драматургии существовала, наверное, всегда, просто потому, что вещи меньшего масштаба меня не волновали. Меня правда интересует судьба мира, судьба человечества, и мне интересны пьесы, проблематика которых вечная».

Особое место в афише театра занимают спектакли по пьесам А.П. Чехова. Чутко слыша авторскую интонацию, с восторгом первооткрывателя театр находит в пьесах Чехова ту бесконечную и непостижимую глубину, которой не нужны никакие смелые трактовки: автора нельзя прочесть банально, так или иначе всегда возникает режиссура. Оказывается вдруг, что в век девальвации слова и выворачивания классической драматургии наизнанку поставить пьесу так, как написал автор, донести до зрителя простые христианские истины и сохранять традиции психологического театра — не банальность, а вызывающе смелая и трудновыполнимая задача.

Театр-Проект «Музыка города» — творческий коллектив и группа единомышленников (выпускников и учащихся Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства СПбГАТИ), исследующих городское пространство Санкт-Петербурга и воплощающих в топологике спектакля фантазии на тему литературных произведений, исследуя городское пространство в «шагах и голосах» литературных героев.

Театр-Проект работает в жанре иммерсивного, экспериментального театра, создавая городские спектакли-прогулки, где аудиоформат мероприятия совмещается со звуками и топонимикой городского пространства, создавая для зрителей, которые одновременно являются участниками, уникальное ощущение встроенности в ткань произведения.

Премьера первой постановки состоялась 18 июля 2018 г. в Санкт-Петербурге, была создана по мотивам произведения Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», представляя классическую литературу языком современного искусства.

Спектакль-прогулка «Город Достоевского. 730 шагов с Родионом Раскольниковым» погружает зрителя в непростой мир героя произведения и позволяет пройти те самые 730 шагов от «каморки» главного героя до дома Старухи-процентщицы и сделать свой выбор.

В ноябре 2018 г. состоялась премьера спектакля-прогулки «Пушкин. Гоголь. Брамс. Ха-Ха-Хармс!», посвященного творчеству Даниила Хармса, приуроченного к 113 годовщине со дня рождения писателя и повествующего о жизни знаменитого абсурдиста в пространстве Ленинграда-Петербурга. С этой постановки, состоявшейся 3 ноября, Театр-Проект обрел себя как постоянный творческий коллектив, обрел свое название. Эта дата считается днем рождения Театр-Проекта «Музыка города».

Кредо творческого коллектива «Музыки города» — поиск новых форм и смыслов в классических и современных произведениях литературы, в культурном наследии, освоение новых пространств: как языка постановки, вовлечение зрителя в событийность городского спектакля.

Постановки любопытны своими трактовками классической литературы как для молодежи, так и для старшего поколения, интересующегося новыми формами.

Творческий коллектив театра:

худ. руководитель и постановщик — Андрей Шарапов;
фотография и визуальные эффекты — Илья Благовский;
аудиоредактура и текст — Дмитрий Савин.
Театр работает на открытых площадках Санкт-Петербурга, позволяя жителям и гостям города познакомиться с театральными жанрами современного искусства, представляя город как доступную среду для творчества.

В будущем году, в Год театра, Театр-Проект «Музыка города» планирует постановки по произведениям Н.В. Гоголя и С. Довлатова.

Санкт-Петербургский «Авторский театр» был основан в 2008 году актером и режиссером Малого драматического театра Олегом Дмитриевым. Художественный руководитель «Авторского театра» — ученик Аркадия Кацмана и Льва Додина — провозгласил ключевой задачей ценить авторское высказывание, вложив в это понятие свой особый смысл.

«Авторский театр» продолжает существовать без своего помещения, играя свой небольшой репертуар на малой сцене Малого драматического театра и в Музее Достоевского. Временные трудности не смущают руководителя коллектива и его команду. Дмитриев признается, что трудности, с которыми сталкивается театр, постоянно меняющиеся предлагаемые обстоятельства, не только закаляют артистов, но и дарят «Авторскому театру» новые творческие открытия.

В 1783 году на пустынной Петербургской площади высочайшим повелением императрицы Екатерины Великой был воздвигнут Большой Каменный театр. Ему суждено было стать первым музыкальным театром России.

Желая поразить Европу великолепием театрального сооружения, императрица не пожалела средств на огромное величественное здание, подобное классическим храмам Древней Греции. После пожара 1811 года театр несколько раз перестраивался, до того как в 1836 году стараниями архитектора Альберта Кавоса обрел свой окончательный облик.

В XIX веке здесь шли драматические спектакли; пышные балы, маскарады, карнавалы сменяли друг друга. Почти ежедневно в Каменном театре давали русские и итальянские оперы и балеты.

«Там и Дидло венчался славой,
Там, там под сению кулис
Младые дни мои неслись…»

— писал Пушкин в романе «Евгений Онегин» о Петербургском Большом театре. На его спектаклях нередко присутствовала императорская семья. Зрительный зал буквально поражал роскошью интерьера: три яруса лож, кресла, балкон, партер, амфитеатр и парадиз. Именно здесь состоялись премьеры опер Глинки «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842), с которых началась славная история русского оперного искусства. А в 1847 году на этой сцене дебютировал Мариус Петипа, связавший свою жизнь с русским балетом на целых полвека и оставшийся в истории великим русским балетмейстером. С 1843 года императорский театр абонировала итальянская оперная труппа, и с его сцены зазвучали голоса Джованни Рубини, Полины Виардо-Гарсиа, Аделины Патти, Джудитты Гризи. Здесь развернулась деятельность знаменитых балетмейстеров Ивана Вальберха и Шарля Дидло. Здесь танцевали Мария Тальони, Жюль Перро, Фанни Эльслер. И именно сюда приезжал на гастроли великий Энрико Карузо.

После еще одного разрушительного пожара, случившегося в 1890 году, император Александр III повелел перестроить Большой театр. Его реконструкция завершилась к 1896 году под руководством архитектора Владимир Николя. Помещение театра стало частью нового здания Санкт-Петербургской консерватории. В 1912–14 годах театральный зал был вновь перестроен по проекту архитектора Траугота Бардта: в таком виде он просуществовал до последней реконструкции 1963 года.

В начале ХХ века в Большом зале консерватории (как стал называться театр) шли открытые студенческие оперные спектакли в постановке знаменитых певцов и режиссеров, профессоров консерватории Камилла Эверарди, Станислава Габеля, Йозефа Палечека. В этих спектаклях начинал свою артистическую жизнь великий русский певец Иван Ершов. Художественное оформление постановок осуществляли известные художники-«мирискусники» — Иван Билибин, Мстислав Добужинский, Николай Рерих. Вместительный театральный зал манил к себе многих крупных деятелей сцены. В 1912 году на консерваторской сцене шли спектакли «Театра музыкальной драмы», созданного оперным режиссером Иосифом Лапицким, а в 1918 году Юрий Юрьев перенес сюда спектакли своего «Театра трагедии», в которых участвовал Федор Шаляпин. Здесь Всеволод Мейерхольд в содружестве с Владимиром Маяковским поставили «Мистерию-буфф», и здесь же начинал свою жизнь знаменитый Большой драматический театр, в судьбе которого деятельное участие принимали Блок, Горький и Луначарский. Здесь станцевала свой последний спектакль легендарная балерина Матильда Кшесинская, прежде чем навсегда покинуть Россию.

Театр «Цехъ» — это труппа, рожденная в стенах Санкт-Петербургской театральной академии, в мастерской А.А. Праудина. На курсе сошлись молодые ребята, связанные не только любовью к театру и желанием стать артистами, но идеей поиска новых форм. Получив дипломы в 2013 году, актеры и режиссеры не поспешили расходиться, а решили создать свой театр. Так появился «Цех свободных художников» — молодой театр, репертуар которого поначалу состоял из дипломных и студенческих спектаклей. Но уже тогда они заметно отличались своими неординарными и вызывающими формами, новыми и впечатляющими смыслами.

Временной площадкой, на которой «свободные художники» могли репетировать и показывать свои спектакли, стал Камерный театр Малыщицкого. Через год «Цех свободных художников» открыл второй сезон уже на своей площадке в центре Петербурга. Театр был переименован в простое и звучное — «Цехъ». Открытие сезона, а также новой площадки театр отметил спектаклем «ФутуризмЗрим» — отчетливо отображающим основную концепцию театра.

Сейчас театр активно развивается — стремительно растет количество спектаклей, создается репертуар детских спектаклей, приглашаются новые режиссеры. В фойе перед началом спектаклей организуются выставки молодых современных художников, показываются перформансы. Театр объединяет все виды современного искусства, переосмысливает их и дает возможность зрителю понять и почувствовать нечто новое, важное и настоящее.

Клоун-мим-театр «Лицедеи» ведет историю с 1968 года, когда в студии пантомимы при ленинградском ДК Ленсовета встретились Вячеслав Полунин, Александр Скворцов, Николай Терентьев и Александр Макеев. Артисты быстро завоевали популярность, выступая на самодеятельных концертах, и в 1978 году лидер коллектива Полунин принял решение создать на базе студии театр.

В начале 80-х театр пополнился новыми артистами: Леонидом Лейкиным, Анваром Либабовым, Виктором Соловьевым, Валерием Кефтом, Робертом Городецким, Анной Орловой, Сергеем Шашелевым, Георгием Делиевым, Антоном Адасинским и другими. Театр продолжал развивать идеи Полунина, создав новый жанр экспрессивной клоунады. Всесоюзная слава к труппе пришла благодаря выступлениям на телевидении в программах «Вокруг смеха», «Голубой огонек», где «Лицедеи» показали такие номера, как «Блю канари» Роберта Городецкого, «Асисяй» Полунина, «Низя» Лейкина и Полунина, а также участию в фильме «Как стать звездой».

В начале 90-х Полунин покинул труппу театра, но тот продолжил развиваться, успешно создавая новые спектакли и выступая с ними в России и за рубежом. Артисты театра в разное время были резидентами крупнейших шоу «Цирк дю Солей», номера Леонида Лейкина до сих пор играются в шоу канадской цирковой компании. В 2009 году «Лицедеи» открыли собственную площадку в Санкт-Петербурге, став первым театром клоунады в России и крупнейшим в Европе. В настоящее время в труппе заняты артисты классической труппы и новое поколение.

Клоун-мим-театр «Мимигранты» — это мир шуток, клоунады и пантомимы, мир больших башмаков и клетчатых штанов, который занимает особое место в театральном Петербурге!

Театр создан в 1989 г. Александром Плющ-Нежинским — неизменным художественным руководителем театра — и является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей. Самую главную и дорогую всему коллективу награду — «Золотого клоуна» (Гран-при фестиваля клоунов в Москве) — театр получил из рук самого Юрия Никулина.

Особая атмосфера уюта и по-детски непосредственного веселья, царящая в театре, гармонично дополняется внутренним убранством зала. Мягкие кресла с подлокотниками, всего — пять рядов кресел, поднимающихся ступеньками вверх, поэтому с любого места прекрасно видно происходящее на сцене.

Визитной карточкой театра с 2002 г. является ежегодный первоапрельский праздник юмора «Смешной фестиваль», который традиционно начинается выстрелом с Петропавловской крепости и разворачивается в общегородской праздник.

Санкт-Петербургский государственный детский драматический театр «На Неве» открылся 24 сентября 1987 года. Театр «На Неве» — это авторский театр Татьяны Савенковой, которая выступает не только режиссером-постановщиком, ей также принадлежат инсценировки, музыкальное и художественное оформление спектаклей.

Сегодня в репертуаре театра около 30 спектаклей, все — в постановке Татьяны Савенковой, и все — сказки. Русские и зарубежные, самые известные, самые лучшие и любимые: «Золушка», «Дюймовочка», «Красная шапочка», «Приключения Буратино», «Бременские музыканты», «Снежная королева», «Морозко», «По щучьему веленью…», «Маугли», «Гуси-лебеди и Баба-яга», «Двенадцать месяцев», «Кошкин дом» и многие другие. Каждая театральная сказка полна музыки, веселых оригинальных песен, танцевальных номеров, юмора. Спектакли театра «На Неве» поражают воображение удивительной сценографией и потрясающими костюмами, красивой музыкой (классической и не только) и оригинальной хореографией, но главное — самозабвенной игрой актеров, которые хоть на первом, хоть на тридцатом спектакле выкладываются на все сто!

Театр под руководством Татьяны Савенковой учит зрителей добру, любви к ближнему, состраданию, способствует духовному и культурному развитию подрастающего поколения.

Театр «Алеко» — самый южный стационарный драматический театр Санкт-Петербурга, открыл свои двери в феврале 2011 года. Театр имеет в своем репертуаре большое количество авторских, оригинальных спектаклей. Это постановки для детей и подростков; спектаклей, которые можно смотреть всей семьей; для взрослых зрителей, а также уникальные мюзиклы, созданные специально для театра «АлеКо».

Основателем и художественным руководителем театра стал известный писатель и драматург, кинорежиссер, общественный деятель — Алексей Сергеевич Козырев.

Театр «Алеко» — счастливый обладатель красивого и очень удобного театрального зала на 295 мест с рядами мягких, комфортных кресел, расположенных амфитеатром, что позволяет любому зрителю от мала до велика во время спектакля видеть и слышать с любого ряда и места.

За время своего существования театр стал любимым не только для жителей близлежащих районов культурной столицы, на спектакли театра приезжают зрители отдаленных районов, а также приезжие из других городов страны и зарубежные гости.

Особая гордость театра «Комедианты» — проведение благотворительного театрального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга — детям». С 1992 года каждую осень приглашаются дети-сироты Санкт-Петербурга и области в различные особняки и дворцы города, в интерьерах которых показывается специально выбранный в соответствии с интерьером спектакль.

В камерном зале театра «Комедианты» всего 100 мест, благодаря чему создается домашняя и уютная атмосфера, зрители испытывают в театре особое эмоциональное воздействие атмосферы творчества, сопричастности к происходящему на сцене. Зачастую и сами зрители в некоторых спектаклях становятся актерами.

Театр на Васильевском — один из самых молодых в Санкт-Петербурге, он появился в 1989 году как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». Инициатором создания новой театральной студии стал главный администратор «Секрета» В. Словохотов. Вскоре после создания студия отделилась от музыкального коллектива, а 1 сентября 1989 года В. Словохотов зарегистрировал самостоятельный театр, получивший название «Экспериментальный театр сатиры», и стал его бессменным художественным руководителем и директором. Он сумел собрать блестящую труппу, поднять и укрепить престиж нового театрального коллектива.

В 2010 году театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском.

Репертуар отличается разнообразием стилей и жанров, здесь можно увидеть постановки самых разных режиссеров, а в афише театра классические «Женитьба», «Бесприданница» и «Дядя Ваня» соседствуют со спектаклями по пьесам современных авторов: «Русское варенье» по Л. Улицкой, «Самая счастливая» по Е. Унгарду, музыкальный рок-марафон «Селфи» и многие другие.

В начале нулевых Театр на Васильевском открыл еще одну сценическую площадку — на Малом проспекте, 49. На этой сцене, впоследствии получившей название Камерной, актеры театра готовили знаменитые капустники, репетировали самостоятельные работы. В фойе открывались выставки художественных работ и эскизы к спектаклям. Здесь проводились Мастерские зарубежной драматургии, творческие встречи и мастер-классы, представлялись экспериментальные постановки.

В конце 2006 года на Малом проспекте открылся клуб «Антресоль», там театр АХЕ играл спектакли и устраивал художественные выставки, инсталляции и перформансы вместе с приглашенными коллективами из Германии, Польши, Канады, Франции, Испании, Венгрии, США, Италии.

Главный режиссер — Руслан Нанава.

В 1989 участники легендарного театра «Да-нет» Бориса Понизовского — художники Максим Исаев, Павел Семченко и Вадим Васильев — создали группу под названием Ахе. Базируясь в известном Арт-доме «Пушкинская, 10» — центре независимого искусства начала 90-х, группа с самого начала стремилась к независимости от жанровых рамок и стилей.

АХЕ говорит со зрителем на метафорическом языке визуальных образов, апеллируя к ассоциативному восприятию. В основе метода Исаева и Семченко лежит импровизационное взаимодействие с предметом, переживающим различные метаморфозы. Через контакт с вещью осуществляется коммуникация героев друг с другом и с публикой. Процесс творения сценического микрокосма для участников Инженерного театра одновременно является и его результатом. Они стремятся убедить зрителя в подлинности создаваемого ими мира, мистифицируя окружающую реальность, показывая ее потайные грани — незримые для обывателя, но доступные глазу художника.

Спектакли АХЕ, синтетически объединяющие в себе различные виды искусств, состоят из калейдоскопически сменяющихся комбинаций цвета, фактуры, формы, света, звука. Действие дробится на ряд взаимозаменяемых, самоценных эпизодов. Мобилен также и состав исполнителей — при неизменном участии Исаева и Семченко в спектаклях Инженерного театра могут быть задействованы актеры академических театров, балетные танцовщики, цирковые артисты, джазовые и электронные музыканты, художники.

Драматический театр «Странник» открылся в Санкт-Петербурге в 2007 г. на территории «Завода АТИ» рядом с храмом иконы Божией Матери «Неупиваемая Чаша». Изначально сцена находилась на чердаке церкви, но затем труппа переехала в новый зал с красивыми креслами для зрителей, звукоизоляцией и другими техническими удобствами.

Театр — классический, строго придерживающийся систем К.С. Станиславского и М. Чехова и считающий себя продолжателем традиций первых русских театров, которые открывались при церквях и семинариях.

В основе репертуара — произведения русской классической и современной литературы, в которых утверждаются основы христианской нравственности. Особенной популярностью у взрослой аудитории пользуются спектакли: «Раскольников и Соня», «Идиот», «Маленькие трагедии», «Портрет», «Русский остаток». Есть в репертуаре спектакли и для детей.

Актерская труппа состоит из профессиональных актеров. Режиссер-постановщик и художественный руководитель — Владимир Николаевич Уваров.

Яркий, взрывной, молодой и молодежный, один из немногих, пришедших с улицы, — Театр «Суббота» возник в 1969 г. под руководством режиссера Ю.А. Смирнова-Несвицкого как студийный театр-клуб.

«Суббота» не стремится к сверхмоде, не любит отвлеченных построений, предпочитает душевные отношения со зрителями. Не любит пугать их или в чем-то обвинять. Игра ее актеров продолжает традиции русской актерской школы, а репертуар строится на сочетании классики, современной драматургии и авторских спектаклей театра.

Спектакли для взрослой аудитории соседствуют с представлениями для семейного просмотра, почти в каждом — много музыки, а искренность, с которой играют артисты в камерном зале на сотню мест, и рождает знаменитое субботовское ощущение свободы и дух студийности, давший русскому театру С. Спивака, Гр. Гладкова, К. Хабенского, Т. Абрамову, А. Неволину и многих замечательных артистов, вышедших из студии театра.

Театр балета им. Л. Якобсона — один из театров г. Санкт-Петербурга.

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона — уникальный художественный коллектив, являющийся жемчужиной не только Санкт-Петербурга и России, но и всего мирового культурного пространства. Театр гордится своей 50-летней историей и с честью носит имя своего основателя — выдающегося русского хореографа XX века Леонида Вениаминовича Якобсона (1904–1975).

Коллектив был основан 12 ноября 1966 года приказом Министерства культуры СССР под названием «Хореографические миниатюры». Леонид Якобсон встал во главе театра в 1969 году, и с этого времени у труппы началась новая жизнь.

Леонид Вениаминович Якобсон родился в Санкт-Петербурге, в 1926 году окончил Ленинградское хореографическое училище, был танцовщиком Кировского и Большого театров, но прославился как яркий самобытный хореограф, постоянно ищущий новые выразительные средства и формы. Продолжая традиции Михаила Фокина, он разделял убеждение, что каждый спектакль должен иметь индивидуальное лицо и считал классический танец — только одним (а не главным) выразительным средством в балете. Обладая самобытным мышлением и неисчерпаемой фантазией, он сумел создать свою, особенную танцевальную пластику, расширив стилевые и жанровые возможности классической хореографии. Самые известные и талантливые артисты балета (Наталья Макарова, Михаил Барышников, Алла Осипенко и Майя Плисецкая) исполняли созданные Леонидом Якобсоном произведения.

В 1976 году, после смерти Якобсона, место художественного руководителя получает его последователь, премьер Кировского театра Аскольд Макаров. Именно в это время в театре появляются постановки зарубежных хореографов, масштабные классические полотна. Коллектив становится известен за пределами СССР.

Театр «LDM. Новая сцена» расположен в центре города, с видом на Неву.

Сцена спроектирована и выстроена американскими дизайнерами и архитекторами. Новейшая акустическая система разработана силами европейских специалистов. Лучший звук, лучший свет и поражающий бродвейским размахом дизайн театра.

Десятки огромных, летящих над головой бабочек, мерцающие свечи и 60 гигантских зеркальных люстр, отражающих свет то в золотом, то в серебряном цвете. Комфортный зал, обзор сцены с каждого из 805 мест.

И конечно, любимые мюзиклы: «Мастер и Маргарита», «Демон Онегина», сказка «Чудо-юдо», «Оскар и Розовая дама. Письма к богу», «Семь новелл», «Лолита», «Распутин», «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Алмазная колесница».

Учебный театр «На Моховой» открылся в 1962 году и сразу же стал центром притяжения не только молодых артистов, но и молодых зрителей. Ведь именно на этой сцене рождаются настоящие звезды, имена которых буквально через пару лет замелькают на ярких афишах и в титрах кинолент. Учебный театр — единственная в Петербурге сценическая площадка с профессиональными спектаклями в исполнении студентов театрального вуза.

Российский государственный институт сценических искусств — одно из старейших учебных заведений Европы, ведущее свою историю с 1779 года. Здесь учились и открывали себя в профессии прославленные мастера, знаменитые артисты и режиссеры отечественного театра и кино.

Сцена театра «На Моховой» становится для студентов своеобразным экзаменом, путевкой в жизнь. Каждый год на суд зрителей и критиков выносится несколько новых работ, в которых заняты будущие артисты. И каждый такой спектакль становится настоящим событием в театральной жизни города. Особенность театра в том, что здесь нет постоянной труппы: закончив обучение, выпускники отправляются в самостоятельное плавание, а новые курсы ставят новые спектакли.

В афише органично сосуществуют разные жанры. Кукольное представление для малышей соседствует с драматическими постановками по сложнейшим произведениям мировой классики, современная драматургия — с эстрадным концертом, а пластический спектакль — с ярким мюзиклом. В репертуаре всегда есть что-то свежее и интересное, то, что едва ли где-то повторится. Поэтому нужно успеть посмотреть эти зажигательные, незаигранные, наполненные энергией молодости работы!

Сцена Учебного театра представляет собой современную трансформируемую площадку, устроенную по принципу классического греческого амфитеатра. Вместимость зала — 487 мест. В верхнем фойе проводятся выставки работ театральных художников. В нижнем фойе размещена выставка, посвященная истории Тенишевского училища. В уютном театральном буфете представлена экспозиция факультета театра кукол.

Театр «Особняк» считается одной из театральных загадок города. Это профессиональный театр с камерным залом и философскими постановками в Петербурге. С 1989 года — пространство для экспериментов по классической и современной драматургии и литературе. Пространство для экспериментов по приготовлению пищи для души

Театр «Особняк» был создан как эксперимент: на заре перестроечной эпохи актеры, рискнувшие стать свободными от диктата худрука, режиссера, рамок предложенной пьесы, организовали театр по своим правилам. Спустя 25 лет он продолжает оставаться экспериментальной творческой лабораторией. Для спектаклей характерны притчевая манера повествования, глубокая философия, свобода и импровизация. Авторы произведений, по которым ставятся спектакли в этом театре, как известны, так и малоизвестны, либо не известны широкой публике вовсе: здесь любят и умеют зажигать новые звёзды. Дух творческой свободы является в театре определяющим.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 году в преддверии 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия.

Более 30 лет Владимир Эмануилович Рецептер возглавляет Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге. Он впервые создал не театр имени Пушкина, а именно театр Пушкина, к развитию которого с большим вниманием и одобрением отнесся президент РФ В.В. Путин. Здесь художественная, строительная и стратегическая идея русского драматического театра.

«Пушкинская школа Владимира Рецептера» — первый театр, где занимаются творческим освоением театральной системы Пушкина. Центр ведет работу над созданием «театрального собрания сочинений Пушкина» — в афише 12 пушкинских спектаклей. Помимо них в репертуаре русские и зарубежные классики первой величины: Фонвизин и Грибоедов, Гоголь и Лермонтов, Сухово-Кобылин и Блок, Шекспир и Мольер.

Одни любят «Пушкинскую школу» за безупречное владение словом, бережное отношение к классике и исследовательский подход, другим приходится по душе бьющая через край энергия и юмор молодых артистов, третьи получают истинное удовольствие от интеллектуальной игры, которую предлагает им «Пушкинская школа». Равнодушным не остается никто.

Художественный руководитель и основатель современного театра «Буфф» — И. Штокбант, народный артист России, профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, лауреат премии правительства Санкт-Петербурга за выдающийся вклад в развитие петербургской культуры.

Сейчас труппу театра составляют заслуженные артисты России Е. Александров, М. Султаниязов, М. Трясоруков, А. Соловьев, Н. Бобровничая, С. Магиленич, М. Смирнов, Е. Зубович, В. Смилянец, Н. Козоровицкая, О. Пикало, а также лауреаты российских конкурсов артистов эстрады С. Вильгельм, В. Сута, А. Кулаева, М. Бондарук и другие. Многие артисты, прошедшие школу «Буффа», успешно работают сегодня на большой эстраде: Г. Ветров, Ю. Гальцев, Е. Воробей, М. Смирнов, Е. Спиридонова, известные радиоведущие В. Карев и В. Янишевский.

«Буфф» — театр уникальный. Здесь в один вечер играют классику на основной сцене, развлекают зрителя музыкальными программами в зеркальной гостиной, а по утрам в «Буффиках» дают оперы и сказочные представления для самых маленьких.