Компании

Театр «Маска» открылся в Московском дворце молодежи в декабре 2022 года. Это первый театр в Москве, построенный на средства частного бизнеса. Над дизайном новой сцены МДМ работал австрийский архитектор Беньямин Шнайдер, а ее символом стала собственная галерея аутентичных венецианских масок.

Сегодня «Маска» выступает в качестве дополнительной площадки «Ленкома Марка Захарова», компании «Бродвей Москва» и других столичных театральных коллективов, принимает гастроли (в том числе, пермского «Театра-Театра») и представляет премьеры антрепризных спектаклей, например мюзикла Александра Журбина в постановке Нины Чусовой «Диббук. Между двух миров».

В числе артистов, которые уже выходили на сцену «Маски», — Андрей Соколов, Виктория Исакова, Александра Ребенок, Ирина Старшенбаум, Ирина Горбачева, Ефим Шифрин и другие.

Мосспектакль — это иммерсивные шоу и спектакли в жанре playback и storytelling. Это синтез перформанса, квеста и спектакля. Здесь зритель — главный участник происходящего. Спектакли нового поколения, с полным погружением, где стираются границы сцены и зрительного зала.

Театр находится в усадьбе Шувалова-Голицыных XIX века.

В репертуаре — семейные спектакли, спектакли для школьников, спектакли для взрослых. Постановки проходят со взаимодействием и участием гостей, в некоторых спектаклях гости даже смогут сыграть роли. Спектакли «Тарас Бульба» и «Вий» входят в школьную программу и рекомендованы для школьников.

Художественный руководитель театра — Алексей Богачук.

Рыжий театр открыл свои двери для первых зрителей в 2012 году. Сегодня это один из любимых театров для детей и юношества в Восточном округе Москвы. Кукольные спектакли, игровые постановки классических и современных комедий, творческие вечера с популярными артистами — все это Рыжий театр!

Классический интерьер камерного театра, зал на 50 мест, талантливая труппа, яркие декорации и костюмы, легкая праздничная режиссура создают особую атмосферу, привлекая ценителей театра и тех, кто планирует первый поход в мир сказки с самым юным зрителем. Дети — главные гости, для них традиционно отведены первые ряды, родителей сажают сзади. При желании возможна рассадка родителей рядом с юными зрителями. Каждое представление открывает знакомство с художественным руководителем театра Р. Светловым. В золотом цилиндре доброго волшебника он разогревает зал, предваряя шуточной речью предстоящий спектакль.

В репертуаре театра постановки классических пьес, сказок и оригинальные спектакли. «Теремок», «Самые первые сказки» и «Лучшая мама» с выразительными, словно живыми куклами подходят для юных зрителей от 2 лет. Будущих школьников и учеников младших классов приглашают на легендарный «Затерянный мир» и популярные «Приключения Буратино». Подросткам будут интересны комедии по шедеврам Н. Гоголя «Ревизор» и А. Чехова «Медведь» и «Предложение» — спектакль называется «Чехов. Маленькие комедии». Для взрослых идет искрометная комедия в ритме джаза Р. Куни «Смешные деньги».

Московский художественный театр комедии расположен в самом центре столицы Российской Федерации. Это место, где на сцене молодая амбициозная энергия встречается с опытной мудростью и признанным высочайшим уровнем народных и заслуженных артистов России. Это всегда интересная и насыщенная эмоциями коллаборация как возрастных мировосприятий, так и захватывающий симбиоз актерских школ, казалось бы, совершенно разных эпох. Именно поэтому каждая постановка театра — это красочное и поучительное действие, завораживающее зрителя всех возрастов.

Театр оснащен профессиональным световым и звуковым сценическим оборудованием, включает в себя два зрительных зала: большой рассчитан на 70 зрительских мест, малый — на 55 мест.

Репертуар театра не ограничивает себя жанровыми рамками. Каждый спектакль отличается высоким уровнем актерского состава, оригинальным режиссерским стилем: от новаторских молодежных постановок до классики российской и зарубежной драматургии.

Деятельность театра началась в 2015 году со спектакля «Лесная сказка». Сейчас у театра есть несколько площадок в Москве и в Санкт-Петербурге, а репертуар постоянно совершенствуется и пополняется.

Спектакли, в том числе бэби-елки, проходят для детей от 8 месяцев до 5 лет в сопровождении родителей. Бэби-формат предполагает небольшое количество зрителей, свободную рассадку на полу либо на стульях, свободное поведение детей во время спектакля, легкость сюжета и отсутствие отрицательных персонажей.

Прямо во время действия актеры тесно взаимодействуют с залом, предлагают выполнить интересные задания и помочь героям. После спектакля маленькие зрители получат небольшие подарки-сувениры. На протяжении всего представления работает фотограф, фото можно скачать на сайте театра совершенно бесплатно.

В 1991 году был основан Центр имени Мейерхольда (ЦИМ). Первым руководителем стал Валерий Фокин, режиссер, народный артист РФ. В марте 2022 года ЦИМ был реорганизован путем присоединения к театру «Школа драматического искусства». Нынешнее название этого театрального пространства — театр «Школа драматического искусства», сцена на Новослободской.

Сегодня сцена на Новослободской принимает постановки таких творческих объединений, как «Мастерская Брусникина», «Вахтанговский практикум», «Творческое объединение 9», труппа «Балет Москва», театр «Новая опера» и другие. В двух залах театрального пространства идут постановки таких режиссеров, как Ася Князева, Кристина Звыкова, Олег Малахов, Алексей Мартынов, Полина Стружкова.

Направление сцены на Новослободской полностью соответствует кредо театра «Школа драматического искусства», поддерживающего творческий поиск при высоком профессиональном уровне и смысловой наполненности.

Профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей основан по инициативе первой в мире женщины-оперного режиссера Н. Сац. Созданы отдельные балетная и оперная труппы. Годом основания детского музыкального театра принято считать 1965 г., когда на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы «Морозко». Первые 15 лет театр жил без помещения, при этом постепенно набирая труппу профессиональных актеров, солистов оперы и балета. По ходатайству Н. Сац началась постройка специального здания для театра, законченная в 1979 г. Сац предложила увенчать здание «синей птицей» — птицей счастья, которая стала символом театра.

В современном репертуаре представлены музыкальные спектакли всех жанров: классическая опера и современные экспериментальные оперные проекты, балет и современный танец, оперетта и мюзикл. В настоящее время Большая сцена театра находится на реконструкции. Но репертуар театра представлен на Малой сцене, в пространстве фойе Большой сцены, в ротонде.

При театре действует детская оперная студия, проводится фестиваль «Страна — Театр — Школа».

Малая сцена театра имени  — камерная площадка для постановок опер и балетов камерного формата, среди которых такие шедевры классики, как оперы «Тайный брак» Д. Чимарозы и «Женитьба» А. Гречанинова, специально созданные для театра  современные детские оперы «Вредные советы» и «Съедобные сказки», балеты «Стойкий оловянный солдатик», «Три поросенка», «Картинки с выставки», давно любимые семейной аудиторией музыкальные сказки «Королевский бутерброд» и «Приключения Людвига и Тутты». Также на этой сцене идут уникальные постановки старинных опер «Игра о душе и теле» Э. Кавальери, «Альцина» Г. Генделя, и супер современные мультимедийные спектакли — футурологическая опера по роману В. Пелевина «Любовь к трем цукербринам» и компьютерная драма «Она».

В репертуаре пространства фойе Большой сцены представлены оперы в концертном исполнении, вокально-симфонические произведения. В ротонде исполняется старинная опера «Орфей» К. Монтеверди, а также иммерсивный спектакль «Сны Каштанки» на музыку М. Броннера.

Московский Губернский театр начал свое существование в 2013 году. Он создан путем слияния двух областных театров: Московского областного драматического театра им. А.Н. Островского и Московского областного государственного Камерного театра. Художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.

Несмотря на свою молодость, театр принимает участие в фестивальной жизни театральной России: в  2014 году спектакль Павла Артемьева «Прекрасное далеко» был представлен на международном театральном форуме «Золотой витязь» и на театральном фестивале «У Золотых ворот» во Владимире, а спектакль «Нашла коса на камень» в постановке Сергея Безрукова принял участие в Международном театральном фестивале «Академия» в Омске.

Сцена на Факельном — новая сцена Театра на Таганке, на месте которой раньше располагался театр «АпАРТе», присоединившийся в 2021 году к Театру на Таганке. Сцена на Факельном — это центр культурно-образовательного проекта «Ликбез», созданный, чтобы зрители могли познакомиться с драматургией советского периода. Цель проекта — поиск новых идей, имен, оригинальных творческих концепций, а также пополнение репертуара театра.

Молодые режиссеры за две недели ставят эскизы спектаклей по пьесам советского периода, после чего зрители могут задать вопросы режиссеру и актерам, совместно обсудить пьесу и поделиться впечатлениями, а также повлиять на дальнейшую судьбу эскиза — стоит ли развить его в полноценный спектакль, который войдет в репертуар Театра на Таганке.

За время существования проекта многие эскизы уже были приняты в репертуар, например «Причал» Сергея Тонышева, «Мой бедный Марат» Эдгара Закаряна, «Шестеро любимых» Александра Пронькина, премьера которого состоится под названием «3 + 3», «Долгие проводы» Александра Карпушина. В марте 2023 года состоялась премьера спектакля «Утиная охота» Анны Закусовой.

Театральная компания «Маскарад» — это, прежде всего, команда профессионалов, давно и успешно работающая на рынке развлечений, досуга, создания и проката спектаклей.

На сегодняшний день в репертуаре «Маскарада» спектакли любимые и востребованные зрителем. Это классические комедии «Лес» А.Н. Островского и «Пигмалион» Б. Шоу, комедия «Муж моей жены» хорватского автора Миро Гаврана, комедия Н. Макиавелли «Приворотное зелье» в постановке известного режиссера Константина Богомолова, спектакль по пьесе Милоша Радовича «Суп из канарейки», определенный автором как «острое блюдо со слезами и смехом», популярная комедия Ричарда Шеридана «Дуэнья», поставленная режиссером Романом Самгиным, мелодрама «Мужской аромат. Оркестр» по пьесе Жана Ануйя, зажигательная комедия «СуперStars».

В спектаклях заняты популярные, любимые артисты театра и кино Даниил Страхов, Мария Аронова, Валерий Гаркалин, Олеся Железняк, Татьяна Васильева, Игорь Скляр, Александр Галибин, Лариса Голубкина, Семен Стругачев, Сергей Степанченко, Вячеслав Гришечкин, Ольга Прокофьева, Михаил Полицеймако, Ольга Ломоносова, Инга Оболдина, Дарья Повереннова, Анна Уколова, Дмитрий Миллер. Все спектакли идут на центральных площадках Москвы.

За годы существования компании поставлено более 10 спектаклей, в основном комедийного жанра, многие из которых стали настоящими бестселлерами сцены.

В спектаклях заняты популярные, любимые артисты театра и кино. Все спектакли идут на центральных площадках Москвы.

Новая сцена театра «МОСТ» на Новинском — трансформируемое сценическое пространство, позволяющее менять конфигурацию зала и расположение зрительских мест от спектакля к спектаклю. Это предоставляет режиссерам дополнительные возможности для творческих поисков и экспериментов. На новой сцене театра будут идти детские спектакли проекта «Волшебный МОСТик». В декабре здесь состоится премьера нового новогоднего спектакля, который станет центральным событием новогодних программ театра.

Здесь же будут проходить занятия детской актерской студии, которая уже три года существует в стенах здания на Большой Садовой. Планируются дискуссии о произведениях из школьной программы в формате интерактива, мастерские сторителлинга. Для взрослой аудитории именно на этой площадке планируется выпуск экспериментальных спектаклей, требующих новой организации пространства, творческие клубы по средам.

Название театра образовано от французского и итальянского сценического термина (a part, a parte), означающего монологи или реплики, направленные в публику. Этот прием, широко применявшийся еще в античной драме для объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц, для театра «АпАРТе» — не просто художественное средство. Это — образ мыслей, способ существования.

Молодой театр имеет за плечами славное студийное прошлое. В 1987 году режиссер Андрей Любимов создал театр-студию «Группа Граждан». «Граждане» сразу же заставили говорить о себе, изрядно нашумев спектаклем по набоковскому «Приглашению на казнь», который с большим успехом играли в троллейбусе, идущем по Бульварному кольцу от Трубной площади до Пречистенской набережной. Ставили М. Булгакова и Ф. Искандера, А. Толстого и Ж. Верна, сотрудничали с балетмейстером М. Лавровским и голландским хором «Рот-Фронт», фольклорными и джазовыми коллективами. Преобразовав в начале 90-х «Группу Граждан» в Московский центр сценического искусства «АпАРТе», Любимов ставил спектакли совместно с берлинским Orphtheater и парижским AriaTeatro, а также московским театром «Около дома Станиславского». С 1998 года МДТ «АпАРТе», возглавляемый худруком Андреем Любимовым и директором Иваном Сигорских, работает в статусе государственного учреждения культуры.

Многие любимые места сегодня исчезают с московской театральной карты. «Внутри» — независимое пространство, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне. Очень разные коллективы и авторы формируют репертуар. Это «Театр взаимных действий», «Дочери Сосо», Людмила Петрушевская, режиссер Владимир Мирзоев, режиссер Антон Федоров, «Мастерская Брусникина» и многие другие.

«Внутри» — мультижанровая площадка, помимо спектаклей здесь проходят лекции, выставки и кинопоказы. Пространство открыто в мае 2021 года при поддержке проектно-строительной фирмы «АСБ Карлсон и К» и архитектурного проекта «Клиника Doctor House»

Общенациональная программа «В кругу семьи» и «Школа драмы Германа Сидакова» представляет проект — творческая студия «Кино-Театръ».

Основная идея проекта: развитие российской кинотеатральной школы — актёрского, сценарного и режиссёрского искусства. Это особое место, центр притяжения с мощной продюсерской группой, где творческие люди любого возраста будут иметь возможность воплотить в жизнь идеи в театре, кино и телепроекты. В рамках творческой студии действует «Школа драмы Германа Сидакова».

В разные годы учились и играли в рамках «Школы драмы»: Татьяна Навка, Александр Ковтунец, Лукерия Ильяшенко, Алена Константинова, Михаил Башкатов, Андрей Бурковский, Александр Амиров, Игорь Неведров, Ник Дювбанов, Юлия Паршута, Сати Казанова, Носатова Анна, Светлана Гера, Мария Ахметзянова, Альберт ибрагимов, Мария Гужова и другие.

В репертуаре студии два спектакля уже играются на сцене — «Маленькие трагедии» и «Любовь в стакане воды» реж. Игорь Неведров. Репетируются ещё четыре постановки.

Современный театральный комплекс, в здании которого с 1993 года работает Театр Терезы Дуровой (художественный руководитель и главный режиссер — Тереза Дурова).

В афише «Театриума» — репертуарные спектакли «Театра Терезы Дуровой», антрепризные постановки, спектакли именитых московских театров, спектакли международных театральных фестивалей, концертные программы.

Сегодня здание, построенное в 1980 году и сохранившее свой архитектурный облик, полностью переоборудовано внутри с учетом комфорта для публики и последних тенденций по техническому обеспечению спектаклей.

Имеет 2 зала: большой на 1 027 мест (партер и бельэтаж) и малый на 296 мест (партер)

Основан в 1993 актрисой и режиссером Еленой Махониной. Первый спектакль «Медея» по пьесе Ж. Ануя демонстрировался на Эдинбургском театральном фестивале (1995), был отмечен на фестивалях «Античность и мы», «Галерка», «Русская классика». Один из учредителей и главный режиссер, кинорежиссер, сценарист и драматург — Николай Лырчиков. С театром сотрудничают также следующие режиссеры: Г. Шапошников, П. Сергеев, Н. Идрисов, М. Михайлова, А. Солдатов.

В спектаклях участвуют приглашенные актеры: Р. Рязанова, Б. Химичев, С. Коренев, Г. Фирсов, А. Зайцев и др. В 1995 получил собственное помещение. В репертуаре — детские и вечерние спектакли, современные и классические пьесы. При театре существуют 8 детских театральных студий, в которых одаренные дети (от 3-х до 16-ти лет) получают начальное театральное образование, профессиональная театральная школа «Мело’к». Учредитель и издатель театрального журнала «МЕЛ-о-драма». Лауреат фестивалей «Юные таланты Московии», «Искусство — любовь моя», «Дети и экология», «Земля — планета людей», «Одаренные дети». Регулярно дает спектакли на других площадках Москвы и Подмосковья, гастролировал в Сочи, Туле, Минске и других городах.

Посещение театра — это не просто приятно проведенный вечер. Это совместное бытие, общение и взаимодействие актера и зрителя, маленькая жизнь, прожитая вместе. Отсюда название театра — «СОбытие». Началось оно в 2010 году, когда выпускники мастерской Юрия Кара и Бориса Григорьева объединились для самостоятельного творческого плавания и впервые заявили о себе. Датой открытия театра стало 29 октября, когда был сыгран первый спектакль после окончания учебы.

С тех пор прошло больше 10 лет, репертуар пополнился новыми спектаклями, а труппа — новыми лицами. Но по-прежнему каждая постановка — это дыхание свежести, преданность своему делу и актуальный взгляд на вечные проблемы.

В труппе только профессиональные актеры, окончившие разные театральные училища и нашедшие свой дом в камерных стенах театра «СОбытие». Постановки очень разные по стилю, каждый зритель найдет что-то для себя: есть сугубо режиссерские спектакли, а есть бытовые вещи, построенные только на актерской игре. Так что любой зритель может найти спектакль на свой вкус — можно смело выбирать и приходить, чтобы стать участником СОбытия!

«ИТэДэ» — это маленький театрик на Брюсовом переулке. «И так далее» — обычно говорят, когда уже перечислили что-то важное. Хотя кто знает, что важнее на самом деле? В театре «ИТэДэ» считают, что самое важное сокрыто в деталях и не очень заметно на первый взгляд.

Основа репертуара «ИТэДэ» — камерные полижанровые проекты на стыке музыки, поэзии и драмы. Компактные мюзиклы, уютные концерты-моноспектакли, современный танец, театрализованные шоу, ревю и кабаре — вот жанровое пространство театра.

Конечно, формирование собственного лица — дело не одного года. «ИТэДэ» — театр молодой, легко мирится с некоторой эклектичностью на своей сцене, принимая в гостях близкие по духу проекты. Потому что в тетре «ИТэДэ» знают, что потом опять будет что-то новое и очень важное — и т. д.

Театральная лаборатория «КукLab» объединяет в себе актуальный театр кукол и образовательное пространство для детей и взрослых. Атмосферное пространство «КукLab» находится в самом центре столицы, в шаговой доступности от Арбата, Смоленской набережной и Кремля. Художественные руководители театра — Калипанов Антон и Ольга Шайдуллина.

Ольга Шайдуллина — автор музыки к спектаклям и фильмам, музыкальный руководитель театральных проектов. Она является номинантом и лауреатом фестиваля «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа дирижера» и лауреатом «Лучший спектакль в театре кукол» в номинации «Лучшая работа композитора в музыкальном театре». Лауреат фестиваля «Арлекин» в номинации «Лучшая работа композитора».

Театральная лаборатория «КукLab» была основана 16 декабря 2020 года. 30 января 2021 года появился первый спектакль — «Родители напрокат», участник лаборатории современной драматургии для детей Russian Case, проводимой в рамках фестиваля «Золотая маска».

Главным резидентом «КукLab» является ТО «Таратумб» и его известные постановки: «Аленький цветочек, «Как найти Вифлеем», «И дольше века длится день», «Сказка о богатыре Кахрамоне».

ТО «Таратумб» является участником следующих фестивалей: детский театральный фестиваль «Маршак», фестиваль независимых театров для детей «Карабас»; обладатель Гран-при Всероссийского московского фестиваля спектаклей малых форм «Сказочный мир» 2016 года.

LA'Театр — частный театр с богатейшей историей, насчитывающей несколько десятилетий, основанный художественным руководителем режиссером Вадимом Дубровицким. В активе театра яркие постановки, созданные профессиональной командой, спектакли, в которых играют лучшие актеры. Театр находится в центре Москвы, в одной минуте от станции метро «Спортивная». LA'Театр — это новейший современный зал на 360 мест, дизайн которого разработан ведущим театральным художником Москвы Максимом Обрезковым. Каждый зритель найдет в репертуаре театра то, что по душе именно ему. Кредо — создавать достойные театральные проекты, для думающего и ценящего качество зрителя.