Компании

«Кукольный формат» — это авторский петербургский театр для детей и взрослых с европейской камерной атмосферой, созданный в 2003 году режиссером и художником Анной Викторовой. Долгое время спектакли театра можно было увидеть на разных площадках Санкт-Петербурга (это и Музей Достоевского, и малая сцена Театра Европы, и Центральный парк культуры и отдыха на Елагином острове), но в 2013 году у него появился собственный дом в центре города.

Легкость и юмор, ирония и здравомыслие — главные творческие черты театра. Сотрудники «Кукольного формата» уверены, что театр кукол может быть интересен не только детям, но и взрослым, для которых есть постановки петербургского цикла по мотивам произведений русских классиков: «Всадник CUPRUM», «Преступление и наказание. Картинки из романа» и «Пиковая дама».

Творческая группа театра — это объединение актеров, художников, кукол, технологов, музыкантов и поэтов, среди которых Виктор Антонов, Ольга Донец, Светлана Дорожко, Катя Ионас, Кирилл Смирнов, Александр Лозицкий, Алексей Чуканов и другие.

Художественный руководитель театра — Анна Викторова.

Во дворе дома известного петрозаводского купца, который был подрядчиком при строительстве Михайловского замка, скрыт от глаз лабиринт из дверей и загадочных комнат. Здание было построено для купца. Судя по сохранившемуся чертежу, архитектором был А. Захаров. В кулуарах дома скрыты лабиринты, залы и комнаты театра, они уводят зрителя из реальности и времени, погружают в спектакль без рамок и правил.

Театр «Одержимый Петербург» создал молодой режиссер А. Захарьин. Главная идея — создать новое направление в театральном мире. «Одержимый Петербург» смог соединить историю, литературу города Санкт-Петербурга и театральное шоу, совместив два направления — развлекательное и образовательное.

Здесь работают профессиональные актеры, которые служат в знаменитых государственных театрах города Санкт-Петербурга. За время работы театра было поставлено несколько разных шоу: «Духи Петербурга», «Рождественская история Гоголя», «Одержимые суфражистки», «Альтернативная история. Преступление и наказание», в планах — новый проект, посвященный дню памяти Довлатова.

Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 года народным артистом России Рудольфом Фурмановым. 3 апреля 1995 года по распоряжению правительства Санкт-Петербурга театру было предоставлено помещение в доме 75/35 по Большому проспекту Петроградской стороны.

Это первый в России в конце 80-х годов ХХ века негосударственный театр, соединивший в себе принцип русского регулярного репертуарного театра с подвижной моделью контрактной актерской труппы. Сегодня модель театра имени Андрея Миронова — практический положительный опыт самофинасирования некоммерческого репертуарного театра с огромным классическим репертуаром — оказывается необходимой развитию театрального дела в России.

После ухода из жизни 9 апреля 2021 года Р.Д. Фурманова театр возглавил режиссер Влад Фурман (В. Р. Фурманов), поставивший на сцене театра им. Миронова одни из лучших спектаклей и широко известный по своим работам в кино и на телевидении (телефильмы «Таинственная страсть», «Наркомовский обоз», фильмы «Родитель» и «Гупешка»).

Актерская труппы театра объединяет сегодня более 100 ведущих артистов Санкт-Петербурга. Принцип контрактной труппы позволяет театру находиться в постоянном обновлении, исходя в назначении артиста на новую роль только из художественных принципов, не сковывая себя постоянной и годами не меняющейся актерской частью. Сегодня в спектаклях Театра имени Миронова одни из своих лучших ролей играют народные артисты России Эрнст Романов (Фирс, «Вишневый сад»). Татьяна Ткач (Арина Головлева, «Господа Головлевы»), легенды ленинградского театра 95-летняя Татьяна Пилецкая и 90-летняя Вера Карпова в спектакле «Баба Шанель».

В афише театра сегодня 35 спектаклей. Репертуар основан только на лучших образцах русской и зарубежной классики: А.П. Чехова («Вишневый сад», «Палата № 6» и «Дядя Ваня» с участием з. а. России Н. Поповой, Дм. Воробьева, А. Коваля, О. Куликовича и др.), А.Н. Островского («Шутники» с С. Барковским, В. Матвеевым и К. Каталымовой), «Таланты и поклонники» в постановке А. Баргмана, «Не было ни гроша, да вдруг алтын» с участием з. а. России С. Кузнецова, Н. Смирнова, В. Паниной, «Красавец-мужчина», спектакли по произведениям Н. Лескова, Н. Гоголя, Шекспира, М. Горького, А. Пушкина, Т. Уильямса, С. Моэма, М. де Сервантеса.

Малый театр кукол — независимый театр из Санкт-Петербурга. Его история началась в 2016 г., когда студенты разных курсов Российского государственного института сценических искусств во главе с Чакчи Фросноккерсом решили поставить спектакль по пьесе Эжена Ионеско «Король умирает». Так появился Малый театр кукол.

С тех пор было поставлено более 20 спектаклей. Каждый год своими силами театр выпускает от трех до пяти премьер. Здесь работают пять режиссеров, каждый со своим взглядом на театр, поэтому в репертуаре есть как детские, так и взрослые спектакли. Представлены постановки как традиционные для театра кукол, так и экспериментальные.


Режиссеры — Алексей Михайлович Синицын, Чакчи Фросноккерс, Вера Михайловна Каратаева, Александр Александрович Лялюшкин, Варика Купорова-Экономски.

Актеры – Станислав Загидович Демин, Аглая Олеговна Жюгжда, Вера Михайловна Каратаева, Рустем Нурланович Усинов, Маргарита Владимировна Петрова, Владислав Дмитриевич Романов, Игорь Сергеевич Баянов, Анна Алексеевна Солодова, Ульяна Миланина.

Художники — Ульяна Юрьевна Елизарова, Юлия Васильевна Гамзина.

Каток на Конюшенной выдержан в классическом петербургском стиле, общем для всего ансамбля площади. Конюшенная площадь является логическим продолжением новогоднего прогулочного маршрута по центру Петербурга, который включает в себя Дворцовую и Манежную площади в их новогоднем убранстве. Павильон построен в стиле петровского барокко с теплым фойе, трибунами для зрителей и, самое главное, с большим ледовым полем 18 на 40 метров. В дни новогодних каникул Ледовый театр Санкт‑Петербурга под управлением Елены Бережной будет показывать на катке под открытым небом ежедневные сказочные представления для детей.

Новая сцена Александринского театра — уникальный многофункциональный театральный центр, не имеющий аналогов ни в России, ни на Западе, был открыт весной 2013 года. Разработанный Юрием Земцовым архитектурный проект бережно вписывает ансамбль зданий Новой сцены в историческую городскую среду между пл. Островского и наб. реки Фонтанки, по соседству с основным зданием Александринского театра. По замыслу работавших над проектом художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина, режиссера (ныне — художественного руководителя АБДТ им. Г.А. Товстоногова) Андрея Могучего и ректора СПбГАТИ Александра Чепурова, начало работы Новой сцены открывает новую страницу в истории старейшего национального театра России. Деятельность комплекса направлена на создание предпосылок к обновлению и развитию отечественного театра и сближение его с современной культурой, преодоление дистанции между современным театром и публикой, формирование новой зрительской аудитории.

На Новой сцене работают как признанные мастера — художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, главный режиссер Николай Рощин, так и молодые режиссеры — Антон Оконешников, Андрей Калинин, Хуго Эрекссен и другие.

На Новой сцене проходят различные мероприятия — лекции, просветительские встречи, кинопоказы, концерты и выставки.

Театр кукол «Бродячая собачка» был основан 20 августа 1990 года. Идея его создания принадлежала молодой художнице Марии Прокофьевой. Первым художественным руководителем стал известный детский писатель и драматург Борис Коган.

В начале 2000-х годов он стал едва ли не первым в городе театром с репертуаром, ориентированным на малышей от 3 лет. Этого курса коллектив придерживается и по сей день. С 2019 года в театре успешно развивается формат «Беби-театр» со спектаклями для детей от 1,5 лет.

Основная цель и творческое кредо «Бродячей собачки» — быть настоящим искусством и быть по-настоящему нужным маленькому зрителю. В репертуаре театра около 40 спектаклей по мотивам произведений классической детской литературы, лучших авторских и народных сказок. Каждый год ставится 2–3 новых спектакля.

Оставаясь театром для малышей, «Бродячая собачка» ставит спектакли, интересные зрителям всех возрастных категорий. Знакомые и любимые произведения, будучи классическими и понятными детям, обретают в постановках театра новые краски и смысловые грани; многие из них благодаря богатству и новизне художественного языка стали заметным явлением в театральной жизни России.

Спектакли «Бродячей собачки» были показаны на международных фестивалях во многих странах мира. Из малоизвестного театра он стал популярным, любимым местом для семейного посещения.

Театральный центр на Коломенской — это первый частный театр со своим помещением. Его создатели воплотили в жизнь идею отдыха людей в окружении творческой публики и открыли настоящий театральный клуб, который обязательно станет лучшим в городе местом театральных встреч, общения и совместного творчества. Лучшее световое и звуковое оборудование, спроектированное ведущим театральным мастером Глебом Фильштинским, трансформирующиеся сцена и зал по праву являются гордостью нового театра.

Санкт-Петербургский театр «Легенда» не просто сценическая площадка. Это пристанище людей, влюбленных в свое дело, возрождающих уникальные сценические форматы и создающих яркие театральные постановки.

Это место встречи с легендарными личностями, которые, может, и не известны широкой публике, но многое делают для современного искусства и его популяризации.

Это благодарные зрители, которые не устают говорить спасибо артистам и с нетерпением ждут новых театральных премьер.

Театр «Легенда» — это богатый репертуар, где интересно не только взрослому, но и юному зрителю. Это целый мир, который ждет встречи со зрителем!

Ведет свою историю с 2003 г. Привлекает для осуществления совместных проектов инвалидов разных категорий и профессиональных режиссеров, актеров, театральных художников.

Стремится разрабатывать новые формы совместной работы инвалидов и профессиональных актеров на сцене, способствовать интеграции инвалидов в общественную жизнь средствами театра, пытаться изменять общественное сознание относительно творческого и интеллектуального потенциала инвалидов, популяризовать идеи педагога Екатерины Васильевны Орловой по театральному воспитанию детей-инвалидов.

Спектакль «Эмигрантский вальс» отмечен премией Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» в Москве и III Международного интеграционного театрального фестиваля «Солнечная волна» в Киеве, спектакли «Девушка и кентавр» и «Зодчий любви» — почетными грамотами лауреатов III Международного фестиваля особых театров во Львове.

ТОК — это театр молодых людей, которым интересно говорить о сегодняшнем мире, интересно понять, как он устроен, людей, открытых к диалогу, к познанию, к открытию. Создан в 2014 году выпускниками театрального режиссера Екатерины Максимовой.

Позже труппу пополнили выпускники других курсов, где преподавала Екатерина Максимова, и других мастерских, которым интересно творчество этого режиссера. С театром сотрудничают также художник-постановщик Сергей Лавор, режиссер видеомейпинга Тимофей Мокиенко. Здесь идут спектакли и других режиссеров: Владимира Литвинова — «Фауст», Андрея Богданова — «Мария Стюарт».

ТОК — это Театр открытого контакта.

У театра Karlsson Haus есть несколько площадок, каждая из которых имеет уникальный стиль и дизайн. С первых же минут зритель попадает в чудесную атмосферу. На сцене театра Karllson Haus на Ломоносова идут камерные спектакли, в том числе и легендарная постановка «Вероятно, чаепитие состоится», которая принесла театру первую «Золотую маску». Вместо традиционных кресел зрители располагаются на подушках. Театр знакомит детей с лучшими произведениями европейской литературы.

Karlsson Haus — это современный театр для современных людей. Это театр, в котором точно знают, как говорить с детьми и взрослыми о важном.

Театр «Карамболь» был создан на рубеже 1989-90 гг. Первые спектакли прошли в 1990 г. на сцене Камерного зала Капеллы в Санкт-Петербурге. С этого времени театр ведет свой отсчет. В 1996 г. театр получил статус «Государственное учреждение культуры». В творческом коллективе — актерская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская студия. Объединение профессиональных артистов и учащихся студии, «живая музыка» отличают деятельность театра «Карамболь». «Карамболь» — семейный театр. Начав свою деятельность как детский музыкальный театр, в настоящее время театр «Карамболь» стал музыкальным театром для детей и взрослых, расширив свой репертуарный диапазон.

Созданный в 1987 году режиссером А. Петровым и дирижером П. Бубельниковым, театр «Зазеркалье» сразу занял особое место в культуре Петербурга и на театральной карте России. За 35 театральных сезонов здесь поставлено более 100 спектаклей для зрителей всех возрастов. Исполняя миссию семейного театра, «Зазеркалье» обращается к маленьким и взрослым, находя нужную интонацию для каждого возраста.

Петербургские зрители по достоинству оценили и полюбили «Детский альбом» на музыку П.И. Чайковского, «Рождественскую мистерию», где клавирная музыка И.С. Баха становится театральной, чеховскую «Каштанку», «Сказку о Соловье, Императоре и Смерти» по Андерсену, «Петю и волка» С. Прокофьева и многое другое. По вечерам в театр стекается взрослая публика — истинные меломаны и серьезные любители музыки. Они знают, что здесь можно по-настоящему насладиться прекрасным исполнением шедевров В.А. Моцарта, Дж. Россини, Г. Доницетти, Дж. Пуччини, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова. И это далеко не полный список любимых «Зазеркальем» авторов.

Можно с полным основанием назвать этот театр авторским — независимо от того, о классике или современном репертуаре идет речь. Он всегда готов к творческим экспериментам, поэтому сюда композиторы приносят свои новые сочинения. Именно театр «Зазеркалье» множество раз становился площадкой, где впервые ставились произведения современных авторов.



В 2004 году театр «Зазеркалье» стал инициатором проведения ежегодного фестиваля и конкурса на соискание Российской национальной театральной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (проводится по настоящее время).


Работы театра, его художественного руководства и солистов отмечены многими престижными премиями, в том числе неоднократно высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и петербургским «Золотым софитом».

Санкт-Петербургский Интерьерный театр — камерный негосударственный театр. Официально театр был создан в 1988 году и с тех пор вот уже больше 30 лет разными способами реализует свою основную творческую задачу — раскрывать и актуализировать уникальность петербургской культуры. Театр принимает активное участие в общественной и культурной жизни города, а также является создателем уникальной карнавально-мистериальной коллекции костюмов по мотивам архитектурных памятников и городской скульптуры Санкт-Петербурга.

В 2005 г. на базе театра был набран актёрский курс при СПбГАТИ, выпускники которого в 2010 г. стали основой молодой труппы театра и творческим ядром в осуществлении его современных замыслов. В 2016 году при театре выпустился ещё один актёрский курс РГИСИ. Часть выпускников осталась в труппе театра, а их дипломные спектакли вошли в репертуар. С тех пор основой деятельности Интерьерного театра является создание и регулярный прокат классического и современного камерного репертуара в помещении на Невском пр., 104.

Театр «Кот Вильям» появился в 2016 году. В репертуаре представлено более 20 спектаклей. Среди них несколько интерактивных беби-спектаклей для самых маленьких зрителей от 8 месяцев. Отдельное направление театра — это постановки, которые будут интересны всей семье.

Театр активно участвует в международных фестивалях и театральных конкурсах.

Спектакль «Крот, который мечтал увидеть солнце»: «Золотой софит» 2020 г. — лучший актерский ансамбль в театре кукол; «Большой детский фестиваль» 2020 г. — участник фестиваля; «Золотая маска» 2021 г. — лучшая работа режиссера в театре кукол; «Арлекин» 2021 г. — лучшая работа композитора.

Спектакль «Козявочка» стал лауреатом конкурсов «Детский театральный фестиваль» (2019 г., лучшая работа режиссера),
«Театр кукол без границ» (2021 г., лучший спектакль).

Спектакль «Жил-был Фип»: «Рождественский парад» 2019 г. — участник фестиваля; «Трубадур» 2019 г. — лучшая работа художника; «Театр кукол без границ» 2019 г. — лучший спектакль; «Золотая маска» 2020 г. — лонг-лист.

Спектакль «Круглый год» стал участником фестиваля Baby Biennale 2021 г.

Камерный театр Малыщицкого был создан легендарным режиссёром и педагогом Владимиром Афанасьевичем Малыщицким в  декабре 1989. Открылся театр на улице Желябова (Большой  Конюшенной), а с 2002 года работает по своему нынешнему адресу на улице Восстания.

В 2008 году Малыщицкого не стало. Но театр продолжал жить, сначала сохраняя старые спектакли, а потом работая с приглашёнными режиссёрами.

Новая история Театра Малыщицкого началась с 2014 года, когда его главным режиссёром стал Петр Шерешевский. За годы работы в КТМ Шерешевский обновил репертуар, создавая спектакли сам и приглашая других режиссёров, среди которых Д. Хуснияров, В. Левицкий, Д. Крестьянкин, привлек в труппу новых интересных актёров. Здесь осуществляются первые постановки современных пьес, а классические тексты обретают новое звучание. Среди постановок последних лет: «Чайка» А. Чехова, «Дания тюрьма» А. Волошиной, «Заводной апельсин» Э. Бёрджесса. Как и во времена своего создателя, театр продолжает общаться со зрителем умным, размышляющим. Камерность зала, в котором действие происходит вблизи от зрителя, способствует наибольшему «подключению» к происходящему на сцене, сочувствию и сопереживанию героям. Расположение сцены и зрительских мест может меняться для каждого спектакля.

и вокалисты, объединившись вместе, осуществляют свою творческую деятельность на различных площадках города и регионах России. Полное продюсирование творческого проекта является хорошим подспорьем для созидателя в искусстве и культуре. Под эгидой творческой мастерской несколько коллективов реализуют свой потенциал и творческое взаимодействие.

На протяжении 10 лет спектакли и концерты проходили в Театре-фестивале «Балтийский дом», на сцене «Мюзик-Холла», в Белом зале Политехнического и многих других. С 2017 года мастерская находится в старинном особняке — Доме Шрёдера, на Петроградской набережной. В наполненных историей и творчеством залах проходят спектакли, концерты, творческие вечера, балы, выставки, работают студии для детей и взрослых.

Помимо афишных мероприятий, создано несколько проектов и движений:

проект «Молодые таланты — детям» — поддержка молодых талантов;
движение «Будь», которое направлено на реализацию невоплощённых творческих идей;
«Сохранение культурного наследия».

Театр Karlsson Haus был создан группой петербургских кукольников в 2006 году. Несмотря на негосударственный статус, быстро превратился в один из заметных кукольных театров страны. Здесь выпускают спектакли такие мэтры кукольного театра, как Алексей Лелявский, Евгений Ибрагимов, Борис Константинов, Петр Васильев, Анна Иванова-Брашинская, но в репертуаре есть постановки и совсем молодых, даже дебютирующих авторов.

Театр удостоен множества наград, неоднократно участвовал в международных фестивалях.

Karlsson Haus работает по проектному типу: нет постоянных режиссеров и художников, как нет у театра и собственных мастерских. Каждый спектакль — уникальный проект, а работа над любой постановкой начинается со сбора новой команды. Еще одна особенность театра — камерность и домашняя атмосфера.

Театр «Монплезир», лауреат всероссийских и международных театральных фестивалей, обладатель золотой Пушкинской медали и диплома Российского фонда культуры, был создан в 1989 году в Ленинграде. Репертуар театра составляют постановки по классическим произведениям известных русских писателей: Федора Михайловича Достоевского, Алексея Толстого, Михаила Булгакова и, конечно же, Александра Сергеевича Пушкина.

Художественный руководитель театра — Игорь Николаевич Ларин — режиссер, актер и художник. Как режиссер-постановщик и сценограф он с 1991 года активно работает в театрах России.

На площадке театра «Монплезир» выступают одни из самых ярких петербургских артистов. Вместе они стремятся воссоздать лучшие самобытные традиции классического театра и продолжить работу по возрождению в Петербурге русского слова.