Компании

Общепринятой датой рождения Татарского ТЮЗа считается июль 1987 года, однако предпосылкой к его созданию стала организация в 1919 году детской театральной труппы в Алафузовском «Рабочем театре». В 1932 году при областном комитете ВЛКСМ в Детском культурном центре силами режиссера и педагога Касима Шамиля открылся детский театр, просуществовавший два года.

В 1949 году Татарский ТЮЗ вновь открыл свои двери для посетителей, а в состав труппы вошли выпускники ГИТИСа — Гаухар Камалова, Асия Галиева, Дэллюс Ильясов, Рафкат Бикчантаев и др. В это время были осуществлены постановки спектаклей: «Козы Корпеш и Баян Сылу» Г. Мусрепова, «Васса Железнова» М. Горького и «Король-Олень» К. Гоцци. В этом составе театр просуществовал год. Лишь третья попытка создания театра увенчалась успехом: 25 февраля 1988 года под руководством режиссера Фарита Хабибуллина состоялась премьера спектакля «Суд совести» (по произведению Д. Валиева).

30 мая 1988 года решением исполкома Ленинского районного Совета народных депутатов открылся хозрасчетный Татарский театр-студия. 4 ноября 1991 года ему присвоен статус государственного театра; отныне он стал именоваться Казанским татарским государственным театром юного зрителя. В 1996 году театру был предоставлен дом Алафузова. В том же 1996 году Татарский ТЮЗ вступил в Международную ассоциацию театров для детей и юношества (АССИТЕЖ).

В 2007 году ТЮЗу присвоено имя Габдуллы Кариева — актера и режиссера, заложившего основы профессиональной режиссуры татарского театра. В 2012 году из-за аварийного состояния здания театра в доме Алафузова татарскому ТЮЗу выделили новое здание — Дом офицеров казанского гарнизона. В 2015 году Театр Кариева временно нашел убежище в одном из залов культурного центра «Экият». В конце марта 2018 года коллектив Татарского ТЮЗа переехал в новое здание, в котором некогда размещался Дом офицеров.

Сегодня театр живет активной творческой жизнью: ставит масштабные спектакли, является одним из организаторов Международного фестиваля современной национальной драматургии им. К. Тинчурина. Вот уже на протяжении многих лет театр радует своим творчеством как сельского, так и городского зрителя. Благодаря своей мобильности и высокому творческому потенциалу он широко известен как в самой Республике Татарстан, так и далеко за ее пределами: регионы Сибири и Урала, в городах Ижевск, Самара, Уфа, Санкт-Петербург, Москва, Стамбул, Акшэхэр, Анкара, Брюссель, Брюгге, в Германии, Финляндии и многих других странах.

Высокий профессиональный уровень, отточенное мастерство, великолепное знание драматургии и современности — все это отличительные качества спектаклей ГБУ «Татарский государственный театр драмы и комедии им. К. Тинчурина». Поэтому они всегда любимы и востребованы публикой. За 88 лет своего существования театр внес значительный вклад в эстетическое воспитание подрастающего поколения, в культурно-просветительскую и общественную деятельность по сохранению и развитию татарского языка, культуры, тем самым способствуя развитию и процветанию Республики Татарстан.

Государственный Большой концертный зал, основанный в 1996 году, носит имя композитора, основоположника татарской профессиональной музыки С. Сайдашева. Со дня основания он является главной академической сценой Казани и Республики Татарстан, на которой выступают мировые звезды классической музыки.

ГБКЗ им. С. Сайдашева — пример органичного дизайнерского решения, учитывающего и национальные культурные традиции, и стандарты современной европейской эстетики, и практические задачи концертного комплекса. В зале воплощена идея моделируемой акустики, что означает, что его можно «настроить» как инструмент для любого вида музицирования. В центре композиции зрительного зала находится большой орган, изготовленный фирмой Flentrop (Заандам, Нидерланды). Вместимость большого зала — 695 мест, камерного зала — 70 мест.

В стенах зала репетируют и дают концерты Государственный симфонический оркестр РТ, Государственный камерный хор РТ, Государственный струнный квартет РТ, коллективы Казанской государственной консерватории им. Н. Жиганова. Особое место в многогранной и насыщенной жизни ГБКЗ им. С. Сайдашева занимают концертные программы для юных зрителей, которые знакомят их с классической музыкой, литературой, национальным искусством.

ГБКЗ регулярно становится центром общественно-политической жизни Татарстана: здесь проходили инаугурации президентов Республики Татарстан, общественные форумы, заседания Госсовета РТ и другие торжественные церемонии.

22 декабря 1906 года в Казани был сыгран первый публичный спектакль на татарском языке. Эта дата считается днем рождения татарского театра. В 1907 году была создана первая профессиональная татарская труппа «Сайяр», давшая начало театру им. Камала. Звание «Академический» было присвоено театру в 1926 году, а имя классика татарской драматургии Галиасгара Камала — в 1939-м.

Сейчас в репертуаре театра им. Камала более 25 постановок по татарской, русской, зарубежной классике и современной драматургии. Театр активно гастролирует по России, ближнему и дальнему зарубежью и завоевывает большой успех у зрителей Казахстана, Кыргызстана, Азербайджана, Литвы, Латвии, Эстонии, Германии, Финляндии, Турции, Великобритании, Колумбии, Испании, Китая, Венгрии и др. С 1998 года проводит Международный театральный фестиваль тюркских народов «Науруз», с 2003 года — конкурс в области драматургии «Новая татарская пьеса», с 2009 года — Всероссийский фестиваль молодой татарской режиссуры «Ремесло», с 2010 года — Международный театрально-образовательный форум «Науруз».

Казанский академический русский Большой драматический театр имени В.И. Качалова сегодня — это один из крупнейших театральных коллективов страны, являющийся центром русской театральной культуры в столице многонационального региона. Перешагнувший двухвековой рубеж, театр является примером успешной деятельности, востребованности у зрителей, известности в профессиональном сообществе.

Высокохудожественный репертуар, основанный на лучших произведениях русской и мировой классики и современной драматургии; профессиональная стабильная труппа, в составе которой много крупных мастеров сцены; остросовременная режиссура и сценография, не чуждые духу поисков и экспериментов, жанровое разнообразие постановок делают театр привлекательным и интересным самым широким слоям публики как у себя в городе, так и далеко за его пределами.

Театр успешно гастролирует и принимает активное участие в российских и международных фестивалях, побывав за последние годы во Франции, Финляндии, Египте, Турции, Чехии, Болгарии, Македонии, Украине, Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Вильнюсе, Челябинске, Пскове, Сочи, Самаре, Ярославле, Магнитогорске, Краснодаре, Ульяновске, Уфе. Теплые отзывы о творчестве театра в СМИ — неизменный спутник гастрольных маршрутов качаловцев.

Первый спектакль Казанского государственного театра юного зрителя «Ровесники» состоялся 30 ноября 1932 года. За прошедшие годы накоплен немалый опыт. На этой сцене выступали многие крупные актеры, режиссеры, ставились значительные спектакли.

Сегодня это театр для всех возрастов и для всей семьи. При этом он не останавливается на достигнутом, а ищет новые пути работы со зрителем.

В настоящее время ТЮЗ, как культурная площадка для развития детей и молодежи, предлагает посетителям следующие проекты:

Инклюзивная творческая лаборатория «Создавая театр».
Театр для самых маленьких «Доступный беби-театр».
Дискуссионный клуб.
Театральная студия для подростков «Театралка».
«Самый театральный класс» (для учащихся школ города Казани).
Конкурс «Театральные улицы Казани».
Всероссийский фестиваль детских театральных коллективов «Поколение Next».
«Квартирник».
«Ночь искусств».
ТЮЗ идет в ногу со временем, оставаясь актуальным для своего требовательного зрителя. В творческой концепции сделан акцент на русской классике, поставленной современным театральным языком. Сохраняя традиции, театр ищет новые художественные пути и формы активной работы со зрителями. ТЮЗ открыт всем направлениям творческой деятельности.

Татарский академический государственный театр оперы и балета им. Мусы Джалиля — один из крупнейших музыкальных театров России, носитель традиций российской, мировой и татарской национальной музыкальной культуры.

Здание театра было построено в 1956 г. (архитекторы — Скворцов и Гайнутдинов). Фасады и внутренние интерьеры выдержаны в стиле современного неоклассицизма и сочетают классические формы с татарскими национальными орнаментами и элементами декоративно-прикладного искусства. В 2005 г. театр перенес капитальную реконструкцию. Техническая оснащенность на уровне европейских стандартов, явившаяся результатом реконструкции, позволяет театру создавать новаторские спектакли со сложной сценографией, световыми эффектами.

Формирование репертуара театра происходит по принципу антологии. Основу его составляют шедевры мирового музыкального театра, русская классика, а также выдающиеся произведения композиторов Татарстана. Ряд международных проектов, осуществленных в последние годы, позволяет учреждению находиться в русле новейших тенденций современного мирового музыкального театра.

Особенностью административно-художественной структуры театра является отказ от института «главных» (режиссер, балетмейстер, художник), благодаря чему театру вот уже много лет удается избегать столкновений творческих амбиций, в том числе монополии «главных», не пускающих на свою территорию конкурентов. В театре, одном из первых в стране, были введены должности руководителей оперной и балетной трупп, которые не являются постановщиками, но проводят в жизнь художественную и административную политику.

Благодаря имеющейся форме организации работы в театре его художественные границы значительно расширяются, от чего выигрывает в первую очередь зритель, ибо он получает возможность увидеть и услышать лучшее, что отобрано временем: оперные и балетные шедевры. Благодаря введению контрактной системы с ее жесткой конкуренцией и возможностью широко использовать практику приглашения гастролеров театр не только смог избежать посредственного уровня исполнения и, соответственно, пустых зрительных залов (средняя заполняемость зала театра составляет 96%), но и достиг того уровня, при котором ни один спектакль сегодня, не исключая и национального репертуара, не проходит без участия гастролеров. Кроме того, ни один спектакль не проходит и дважды в одном и том же составе, благодаря чему удается поддерживать премьерный уровень всех постановок театра и избежать их деления на событийные и рядовые.

Татарский государственный театр кукол «Экият» был основан в 1934 г. и работает на русском и татарском языках.

В настоящее время в театре работает около 100 человек, из них 30 — актеры. В репертуарной афише театра более 40 спектаклей, где представлены сказки народов мира: татарские, русские, французские, восточные, датские, английские, румынские и т. д. В спектаклях используются различные системы кукол — от классических до современных. Театр в 2008 г. стал лауреатом Премии имени татарского писателя А. Алиша, с 1974 г. является коллективным членом Международной организации театров кукол — УНИМА, с 2005 г. — российской ассоциации «Театр кукол — XXI век».

С 1 марта 2012 г. театр работает в новом здании, где есть два зрительных зала, оснащенных по последнему слову техники, новейшим электроосветительным и звуковым оборудованием, просторными и светлыми художественно-производственными мастерскими.

В сентябре 2013 г. был проведен I Международный фестиваль театров кукол «Шомбай-fest». На фестивале участвовали 16 творческих коллективов из Турции, Франции, Беларуси, Таджикистана и из многих городов России.

Театр выезжал и был награжден дипломами на международных театральных фестивалях в Германии (Брауншвейг, Боттроп), Турции (Адана, Измир, Бурса, Анкара, Искешехер, Болу), Франции (Канны), Болгарии (Стара Загора, Тырговиште), Казахстане (Алма-Ата), Украине (Ивано-Франковск), Финляндии (Иисалми, Хельсинки), Беларусь (Брест), Румынии (Меджидия), Азербайджане (Баку), Таджикистане (Душанбе), России (Белгород, Рязань, Оренбург, Кострома, Самара, Набережные-Челны, Тольятти, Чебоксары); гастролировал в Польше, Казахстане и был участником творческих конференций, выставок, симпозиумов, конгрессов в Болгарии, России, Франции, Германии, Югославии, США, Нидерландах, Чехии.

Театр «Драм.Площадка» является молодым театром, основанным в 2022 году. Он был создан выдающимися выпускниками курса заслуженного артиста России Сергея Дмитриевича Бызгу и другими талантливыми театральными режиссерами.

«Драм.Площадка» — театр, стремящийся вдохнуть молодость в сердце каждого зрителя независимо от возраста. Идея его создания заключалась в формировании игрового, жизнеутверждающего и актерского театрального пространства. «Драм.Площадка» проводит спектакли на различных площадках Санкт-Петербурга, чтобы максимально приблизить театральное искусство к зрителю. Театр стремится создать интересные и запоминающиеся спектакли, полные глубины, интриги и работающие на эмоциональный отклик. «Драм.Площадка» продолжает развиваться и привлекать внимание своим творческим подходом, приверженностью актерскому искусству и стремлением передать важные жизненные сообщения через театральное искусство.

Сергей Дмитриевич Бызгу — заслуженный артист России, главный режиссер театра «Драм.Площадка». Это один из самых востребованных и влиятельных театральных режиссеров на современной сцене. Его работы часто становятся объектом обсуждения и глубокого анализа в профессиональных кругах, а также привлекают широкую публику.

«Площадка 51» была открыта 19 марта 2016 года коллективом «Этюд-театра» (г. Санкт-Петербург), основанного более десяти лет назад выпускниками легендарной мастерской В.М. Фильштинского, учениками которого были такие мэтры современного кино и театра, как К. Хабенский, М. Пореченков, К. Раппопорт, М. Трухин и др. За 12 лет своего существования в «Этюд-театре» и на «Площадке 51» ставили спектакли такие известные в России режиссеры, как Д. Егоров, Е. Сафонова, А. Забегин, С. Серзин, Н. Русский, А. Гончаров и др. Спектакли «Развалины», «Наташины мечты», «Двое бедных румын, говорящих по-польски», «Братья», «Адин», «Кеды», «Четырнадцать плюс», «Демоны», «Снег любви», «Морфий» неоднократно становились участниками и лауреатами различных региональных, всероссийских и международных театральных конкурсов и фестивалей.

Сейчас «Площадка 51» — это содружество режиссеров, актеров и художников, объединенных идеей поиска нового театрального языка при сохранении лучших традиций русской драматической школы. Здесь идут спектакли в постановке А. Артемова, М. Селедец, В. Антипова, А. Забегина и Ф. Попова; творчески реализуются такие артисты, как Ф. Дьячков, А. Лушин, А. Машанов, А. Матвейук, И. Вальберг, Е. Сиротин, У. Фомичева и др.; реализуют свои художественно-постановочные задумки А. Бянкин, А. Батанов, К. Мельникова и А. Панфилов.

Основой большинства спектаклей «Площадки 51» является авторский материал или современная литература, что придает каждой постановке неповторимость стиля и яркость художественного высказывания.

СХТ — это Социально-художественный театр. Он стремится быть нужным не только любящему театр зрителю, а каждому, кто нуждается в помощи. Театр может очень многое — поддержать, научить, вылечить, объяснить.

Социально-художественный театр — это проект, который решает социальные проблемы художественным образом. Он ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. Театр не определяет эти проблемы, а решает их, взаимодействуя со зрителем.

СХТ не вписывается в привычный контекст, он его создает. Миссия СХТ — не только театральная работа, но и приобщение к культуре людей, остро нуждающихся в помощи.

Театральная площадка создана молодыми актерами, выпускниками мастерской Л.В. Грачевой Российского государственного института сценических искусств (бывшего СПбГАТИ). Идея возникла, когда студенты Л.В. Грачевой выпустили свой первый курсовой спектакль «Зло». И с этого момента тема существования зла и его изживания настолько сильно вселилась в «грачей», что весь последующий репертуар («Фантомные боли», «Три истории», «Сотворившая чудо» и т. д.) продолжает развивать эту тему.

Во дворе-колодце в самом центре Петербурга, в старинном доходном доме знаменитого богатого купца первой гильдии — владельца ряда домов в городе и суконных лавок в Гостином дворе, расположено загадочное и уникальное театральное пространство, где обитают самые известные духи Северной столицы. Доходный дом Крундешева перестроен в 1875–1876 годах архитектором А. Ивановым. Были надстроены третий и четвертый этажи.

Пространство театра позволяет зрителям погрузиться в атмосферу призрачного Петербурга, став главными героями событий. Спектакль без рамок и правил стал дебютной работой молодого режиссера Е. Тележкина. Главная идея — создать новое направление в театральном мире, где реальность, история, литература Санкт-Петербурга и спектакль объединяются, совмещая два направления — развлекательное и образовательное. Здесь работают профессиональные актеры, которые служат в знаменитых государственных театрах города Санкт-Петербурга. Каждый спектакль уникален, и на ход событий в нем влияет каждый зритель. К премьере готовятся постановки, посвященные празднованию Нового года и Рождества.

Площадка «Скороход» — это многофункциональная площадка, которая находится в пяти минутах от станции метро «Московские ворота».

Основана в 2012 году Таней и Александром Вайнштейнами и изначально является местом для независимых проектов, не имеющих своего пространства, где они могут представить свои спектакли, перформансы, концерты. На площадке, например, работали Дмитрий Волкострелов (театр Post) и Семен Серзин (Этюд-театр).

Частым резидентом и другом является Такой театр, в чьем репертуаре современные, актуальные, технически сложные спектакли, в основе которых разный материал: от русской классики до текстов собственного сочинения. Спектакли театра многократно номинировались на различные премии.

Еще один театр — Pop up театр — предлагает более лаконичные формы, будь то документальный моноспектакль или перформанс без зрителей, меняющий систему восприятия театра и театральности.

Помимо вышеупомянутых двух на площадке работает еще много разнообразных театров, которые объединяет интерес к неконвенциональной форме, переосмысление классического материала. «Театр ненормативной пластики» — проект режиссера Романа Кагановича, который в своих работах соединяет пластические этюды и драматическое искусство. «Театральный проект 27» создает вместе с молодыми режиссерами спектакли для подростков. Театр «Открытое пространство» своей целью поставил говорить о человеке в контексте истории.

После интересных спектаклей в пространстве можно насладиться уютной атмосферой лофта с неоновыми вывесками, буфетом с вкусным кофе, чаем и хот-догами.

В красивом месте Санкт-Петербурга на Васильевском острове находится удивительно уютная «Театральная долина». Располагается она на территории музея современного искусства «Артмуза», девиз которого: «Дом, где творчество уместно».

«Театральная долина» была создана в 2015 г., и с тех пор ее двери открыты для всех коллективов, которые исследуют новые грани искусства для своего зрителя. Каждый день все больше и больше независимых и государственных театральных коллективов приходят сюда, чтобы играть спектакли. Многие театры остаются с «Долиной» навсегда: их постановки попадают в репертуар, а это означает, что увидеть их спектакли теперь можно только в этом театре и больше нигде.

На сцене «Театральной долины» не раз выступали такие актеры, как обладатель российской национальной актерской премии «Фигаро» им. Андрея Миронова в номинации «Лучшие из лучших» Андрей Шимко; голос Кар-Карыча и Совуньи из любимого детского мультсериала «Смешарики» Сергей Мардарь; Андрей Носков; Полина Бахаревская; актеры Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова Андрей Аршинников и Антон Шварц (лауреат премии «Дебют»); актер Молодежного театра на Фонтанке и обладатель Гран-при I Фестиваля актерских импровизаций «Крик души» Владимир Маслаков; Валентин Воробьев; заслуженный артист России Андрей Князьков; лауреат XXVI Международного театрального фестиваля «Русская классика» (Лобня, 2022 г.) в номинации «Лучший моноспектакль» Олег Попов и другие.

Свой дом нашли в «Театральной долине» многие прекрасные спектакли: «Довлатов. Пять углов», «Заповедник Довлатова», «Вишневый сад» режиссера Людмилы Никитиной (ЦКИ «Адмиралтейский»); «Не пара» Наивного театра Андрея Шимко; «Простая история… про любовь» театра «ПьерАрли»; «Потехе час» уникального Театра пластики рук Hand Made; «Божественная комедия» Литературного театра «Классика»; «Цирк, да и только» и «Все или ничего» театра «Чемодан-дуэт «КВАМ»; «Евгений Онегин. История современной любви» (обладатель Гран-при XXIV Международного театрального фестиваля «Русская классика. Лобня» 2019 г.) и «Борис Пастернак. Вечности заложник у времени в плену» (обладатель Гран-при фестиваля «Лобненская театральная осень. Русская классика. Лобня» 2020 г.) Литературного театра Олега Попова.

Уютный камерный зал на зрительских 100 мест, доброжелательная атмосфера и высочайший художественный уровень проводимых спектаклей покоряют сердца все большего количества зрителей каждый день. Сюда приходят, чтобы увидеть то, что больше не увидеть нигде!

Театр-студия «Горошины» — дружная и большая театральная семья, которая существует в Петербурге уже около 5 лет. В репертуаре театра-студии более 20 спектаклей для детей, подростков, взрослых, а также предназначенных для семейного просмотра. Это «Наш городок», «Онегин», «Демон», «Глаз волка», «Соляной бунт», «Иногда плохие вещи случаются с хорошими людьми», «Вредная сказка», «Маяк», «Шинель. Сны», «Софья Петровна», «Биглик Бублик ищет дом», «Давай жить», «Картинки из детства», «11 пьес», «1968» и другие. Афиша на каждый месяц публикуется на официальном сайте театра-студии.

«Сцена первая» — это уютный камерный зал в театре-студии «Горошины» на Васильевском острове. Здесь играют свои спектакли, концерты и перформансы ученики театра-студии, а также профессиональные артисты, музыканты и танцоры. Зал вмещает в себя 55 зрительских мест. Имеет несколько конфигураций рассадки зрителей и развески одежды сцены и оборудования. Также зал предназначен для проведения творческих конкурсов, лабораторий, мастер-классов, фестивалей, семинаров и лекций. Оборудован звуковым и световым оборудованием, есть проектор и кондиционер.

Художественный руководитель театра-студии — Евгения Латонина.

«Поляна Сказок» — уютный камерный театр, где дети встречаются со сказкой. Это спектакли каждые выходные и самые веселые праздники! Театр является обладателем наград и дипломов, участвует в театральных фестивалях и премиях.

В театре «Поляна Сказок» дети принимают непосредственное участие в сказке. Зачастую героям представлений требуется помощь маленьких зрителей, будь то поиск ответа на загадку или предостережение добрых героев об опасности.

Все спектакли основаны на мотивах известных классических и современных произведений и рассказывают зрителям о борьбе добра со злом, дружбе и преданности.

Театр «Поляна Сказок» с нетерпением ждет юных зрителей.

Драматический театр «Круг» был основан в 2010 году Сергеем Егоровым, выпускником Ленинградского государственного института театра музыки и кинематографии. До сих пор Сергей Егоров является художественным руководителем театра.

Театр камерный. Сценическое пространство максимально приближено к зрителю, поэтому происходящее на сцене воспринимается зрителем крупным планом.

Труппа театра невелика, но профессиональна и талантлива. В репертуаре — постановки с участием Сергея Егорова, Маргариты Вафиной, Жирайира Аветисяна, Екатерины Когаленок, Вероники Воронцовой и других артистов.

Репертуар театра разнообразен. Доминирует русская классика, но представлены также и произведения зарубежных авторов. Жанровое разнообразие необычайно велико: от эстрадной программы в стиле кабаре до философской притчи по пьесе современных классиков мировой драматургии. Спектакли театра: «Игра», «Луна, шампанское. Пять миллиардов», «Пильграм», «Метель», «Выстрел», «Персона», «Кабаре», «Марлен», «Люди большого города», «Конец света с последующим симпозиумом», «Кароль. Стриптиз», «Раскольников. Сны», «Формула Лимфатера», «Синема-Чехов, или К барьеру!».

Вторая сцена Большого драматического театра (300 мест) располагается в здании Каменноостровского театра, старейшего сохранившегося деревянного театра России, построенного архитектором Смарагдом Шустовым по распоряжению императора Николая I в 1827 году.

Театр был одним из летних развлечений для великосветского общества, в число его зрителей входили члены императорской семьи, придворные, высшее офицерство. После Октябрьской революции 1917 года театр на протяжении нескольких лет находился вне ведомственной принадлежности; впоследствии в здании театра, расположенном в Центральном парке культуры и отдыха, проходили кинопоказы, развлекательные вечера. С конца 1960-х в здании располагался Телевизионный театр Ленинградской студии телевидения. На протяжении XIX и XX веков Каменноостровский театр многократно реконструировался.

В 2001 году постановлением Правительства России Каменноостровский театр был признан памятником архитектуры федерального значения. В октябре 2005 года указом президента здание было передано БДТ и сразу после передачи закрылось на реконструкцию. Старинный театр оснастили современным оборудованием, сохранив историческую подлинность в архитектуре. С 2012 года Каменноостровский театр принимает зрителей как вторая сцена БДТ.

В 2014 году здесь была показана первая постановка Андрея Могучего в качестве художественного руководителя театра — главную роль в спектакле «Алиса» сыграла народная артистка СССР Алиса Фрейндлих.

В репертуаре представлены спектакли как ведущих европейских постановщиков (Люк Персеваль, Ян Фабр), так и молодых российских режиссеров (Евгения Сафонова, Денис Хуснияров, Кирилл Вытоптов, Антон Морозов), чьи работы выходят в рамках проектов «Курсовая» и «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре».

Драматический театр Балтийского флота — старейший флотский театр в России. Начав свое существование в Кронштадте в 1930 году, он сменил много адресов, но по сей день, являясь военным учреждением культуры, занимается эстетическим и патриотическим воспитанием защитников родины, а также активно отзывается на потребности штатского зрителя в культурном досуге.

В текущий репертуар театра входят спектакли как по пьесам современных российских и зарубежных авторов (А. Богачевой, А. Червинского, Н. Коляды, Д. Данилова, Дж. Патрика, Д. Фо), так и по пьесам классиков (М. Булгакова, А. Островского, А. Чехова, В. Быкова, Б. Нушича, Н. Кауарда). Театр систематически проводит лаборатории с молодыми режиссерами — студентами выпускных курсов РГИСИ для постановки с актерами дипломных работ, которые постепенно вливаются в репертуар театра.

Театр — участник и лауреат многих фестивалей, таких как «Звездная маска», «Коляда-Plays», «МоноLIT». Сегодняшний Драматический театр Балтийского флота выпускает по 5-6 премьер в год.

Театр «Нити» родился весной 2013 года из дипломного спектакля Вероники Мамоновой «Колыбельная для взрослого мужчины». Нынешнюю площадку, расположенную в креативном кластере Санкт-Петербурга «Вавилов лофт», своими руками построила актерская труппа.

Труппа состоит из актеров разных школ — они связаны в единую систему театра. Художественный руководитель — Вероника Мамонова.

Программа театра «Нити» богата. Он может предложить:

спектакли;
квартирники;
тренинги и мастер-классы;
тематические вечера;
культурные проекты;
гастроли;
аренду помещения.
Театр «Нити» — это ПроЗа Для человека. Театр «Нити» за любые формы творчества!