Компании

Эрмитажный театр — один из старейших в Санкт-Петербурге и в России — был построен архитектором Джакомо Кваренги по заказу императрицы Екатерины II в 1783–1789 годах на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Зрительный зал устроен наподобие античного амфитеатра.

Первый сезон в Эрмитажном театре открылся еще до завершения отделочных работ, 16 ноября 1785 года, представлением оперы «Мельник, колдун, обманщик и сват». 20 января 1789 года состоялась премьера комической оперы «Горе-богатырь Косометович», либретто к которой написала сама императрица Екатерина II.

Интересная страница в жизни театра связана с концом XIX — началом XX века. На сцене театра выступали Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, М.Ф. Кшесинская, А.П. Павлова, А.Я. Ваганова.

Сегодня это одна из самых популярных сценических площадок Петербурга. Репертуар театра включает как золотую классику балета — «Лебединое озеро», «Щелкунчика» или «Спящую красавицу», так и классические оперные спектакли из репертуара Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера», Центра оперного пения Г.П. Вишневского, а также музыкальные спектакли в исполнении артистов «Петербург-концерта» (художественный руководитель — народный артист РФ С. Стадлер).

При этом на сцене можно увидеть не только классические постановки, но и такие события, как Digital Opera — фестиваль на стыке театрального искусства и современных технологий. Кроме того, в Эрмитажном театре проходят научные конференции, семинары, симпозиумы и другие события.

Театр носит имя графини Софьи Владимировны Паниной. Весной 1903 года она устроила на Лиговке Народный Дом для рабочих и их семей. Главным достоинством которого, стал театральный зал, один из лучших в городе. Здесь был образован «Общедоступный театр». В 1905 году на базе «Общедоступного» создается «Первый передвижной театр». Руководителями и актерами стали его создатели Павел Павлович Гайдебуров и Надежда Федоровна Скарская (сестра В. Ф. Комиссаржевской). Помощником режиссера являлся А.А. Брянцев (основатель ТЮЗа).


Деятельность носила просветительский характер, ориентир стоял на рабочего зрителя. Театр входил в список «100 Великих театров мира». В 1928 году театр прекращает свое существование. В 2010 году в рамках возрождения культурных традиций во дворце создается профессиональный драматический театр. И в честь основателя театру было присвоено имя Софьи Владимировны Паниной.

Открытие театра состоялось 5 марта 2010 года спектаклем «Игроки» по Н.В. Гоголю. Главным режиссером тетара был назначен Истомин Алексей Васильевич.

Так началась жизнь театра С.В. Паниной. В репертуаре театра идут как классические постановки, так и современные.

В театре заняты молодые актеры Санкт-Петкрбурга: Дмитрий Петрухин, Олеся Бойко, Александр Васильев, Евгения Любимова, Антон Денисов, Александр Койгеров, Виталий Михалев, Марина Краш, Нурислам Габбасов, Мария Соколова, Маргарита Калекана, Дмитрий Хасанов и др.

Создана в 1997 г. Вадимом и Натальей Каспаровыми с целью распространения и популяризации в Санкт-Петербурге и России джаз- и модерн-танца, а также обучения и совершенствования профессионалов и любителей, интересующихся современным искусством и танцем.
Сегодня Центр известен не только в России, но и за рубежом, и включает в себя школу Каннон Данс (одно из немногих учебных заведений России, готовящих профессиональных танцовщиков и педагогов современного танца), оргкомитет фестивалей и мастер-классов современного танца и труппу «Танцевальная компания Натальи Каспаровой». Ежегодно организует и проводит международный летний фестиваль современного танца «Open Look», международный фестиваль танцевальных фильмов «Кинотанец» и фестиваль танцевальных премьер «Точка Отсчета».

С конца 2020 года в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения была начата работа по созданию собственного учебного театра. В ноябре 2021 года было завершено его оснащение качественным аудиовизуальным оборудованием.

Студенты кафедры актерского мастерства получили возможность раскрыть свой творческий потенциал под руководством опытных наставников. Первой работой с использованием технического оснащения театра, представленной на суд зрителей, был спектакль «Вiдьма» по произведениям Н.В. Гоголя (режиссер — мастер курса В. И. Глазков). Спектакль произвел глубокое впечатление на зрителя, что стало поводом для дальнейшего заполнения зала на этот и другие спектакли студентов кафедры актерского мастерства.

В дальнейшем на площадке театра были представлены студенческие работы еще двух мастерских под руководством мастеров — заслуженного артиста М.Г. Черняка и известного актера театра и кино А.А. Носкова. Благодаря особенностям старинной архитектуры, достаточно большому сценическому пространству, уютному зрительному залу, интересным режиссерским и актерским работам за небольшой промежуток работы у театра появился постоянный зритель.

Театр, созданный заслуженным работником культуры РФ Валентиной Лутц, художественным руководителем, — театр молодой, но, несмотря на молодость, он уже имеет яркую и богатую творческую биографию.

К своему 25-летнему юбилею (2015 год) театр подошел с солидным багажом. В его творческой копилке 34 спектакля, среди которых помимо классических детских постановок представлены такие экспериментальные проекты, как: спектакль «Золушка» в стиле клоунады; «Кентервильское привидение», поставленный совместно с македонским театром «Бабец» в стиле немого черно-белого кино; спектакль «Маленький принц», соединивший в себе драматический, инженерный, кукольный и визуальный театр (постановка известного петербургского режиссера Яны Туминой); два взрослых спектакля: «Виноватые» по знаменитой пьесе «Алексея Арбузова» и «Фрекен Жюли», созданный вместе с шведской театральной школой «Борис» в рамках проекта «Искусство без границ».

Спектакли театра неоднократно принимали участие в международных театральных фестивалях в России, Дании, Германии, Швеции, Македонии, Кипре, Румынии: «Битолино» (Македония), «Лучафэрул» (Румыния), «КУKART» (Санкт-Петербург) и многих других. Театр гордится своими дипломами, среди которых: «За высокую культуру работы с детским зрителем» и «За вклад в развитие отечественной культуры и воспитание нового поколения россиян».

Театр Поколений — театр молодой и старый одновременно. Театр был основан З.Я. Корогодским в 1991 году и до 2006 года помещался на проспекте Обуховской обороны. В августе 2006 года под руководством Данилы Зиновьевича Корогодского Театр переехал в Нарышкин бастион Петропавловской крепости и прожил там новую главу своей истории. В ноябре 2010 года была открыта сцена на Лахтинской улице.

Сейчас Театр находится в старом промышленном здании на Обводном канале. Туда он переехал в октябре 2022 года, и сейчас постепенно на нее переносятся старые спектакли и уже показываются новые.

Театр Поколений — театр с тридцатилетней историей, в репертуаре которого соседствуют эпос, классика и новая драма. Своим главным кредо театр определяет изобретательность и поиск новых языков, поэтому все спектакли отличны друг от друга.

Театр детского балета был основан в 1992 году. Директор — Анатолий Сергеевич Никифоров, художественный руководитель — Ирина Александровна Сафонова. Ранее — артисты Мариинского театра, они объединили вокруг себя единомышленников — педагогов исключительно из артистов Мариинского театра, при непосредственном участии администрации Кировского района Санкт-Петербурга.

За эти годы театр вырос в творческий коллектив с большими художественными возможностями. Спектакли театра — полнометражные классические балеты, не дублирующие постановки профессиональных трупп, были показаны на таких престижных площадках Санкт-Петербурга, как Мариинский, Александринский театры, Эрмитажный театр, Музыкальный театр при Консерватории имени Римского-Корсакова, Большой концертный зал «Октябрьский».

Репертуарная политика театра ставит перед собой задачу знакомства детей, как исполнителей, так и зрителей, с высоким искусством классического балета. Прививая любовь к серьезной симфонической музыке, опираясь на гуманное содержание спектаклей, оформленных в лучших традициях сценографии, театр призван развивать и укреплять духовные силы подрастающего поколения.

В здании располагается администрация театра и балетные залы, в них занимаются воспитанники детской хореографической студии при театре. Своей сценической площадки театр не имеет, спектакли проходят на различных концертных площадках города.

Интерактивный театр для детей от 8 месяцев до 5 лет был создан в 2015 году в Москве, а сейчас у театра несколько площадок в Москве и в Санкт-Петербурге.

Бэби-театр отличается от классического театра для детей прежде всего уникальной аудиторией. Это малыши 0+, которым не усидеть целый час на кресле в амфитеатре в отрыве от происходящего. Это же маленькие исследователи, которым в этом возрасте все интересно, для которых нет границ, и они хотят все на свете попробовать самостоятельно! Не созерцать, а творить! Именно этим обусловлен особый формат бэби-театра.

В Санкт-Петербурге проходят зимние спектакли: «Сказка о снежной Метельке» — для самых маленьких детей от 1 до 2,5 лет и «12 месяцев» — для детей чуть постарше — от 2 до 4 лет. На спектакле ведется фотосъемка, фото можно скачать на сайте театра бесплатно.

Создан в 2007 на базе арт-студии YES!. Главный принцип театра — «молчать и действовать». Обладатель президентской премии в поддержку талантливой молодежи за 2008 год (Санкт-Петербург).

Сегодня театр движения «Люди дождя» существует как лаборатория, круг интересов — тело и его возможности, грань между игрой и реальностью, театр и ритуал. В прошлом — спектакли, которые послужили становлению и развитию этой идеи: «Изобретая небо», «Легко ли быть молодым», «Белая иллюзия».

Театр «ТриЧетыре» — профессиональный театр для детей, существует с 2010 г. Спектакли театра «ТриЧетыре» предназначены не только для «обычных» зрителей, они могут сопровождаться сурдопереводом, тифлокомментариями, рассказаны без слов, с помощью пластики и кукол; а также наполнены тактильным реквизитом. Это помогает приобщиться к культурной жизни абсолютно всем без исключения.

В репертуаре театра более 10 спектаклей, поставленных по произведениям известных детских авторов, таких как: Г.Х. Андерсен, С. Маршак, Ю. Мориц и другие.
Художественный руководитель театра — Тагран Сааков.

10 сентября 2017 года открылся 8-ой театральный сезон. Теперь все спектакли театра сопровождаются сурдопереводом, зрителей ждет комфортабельный амфитеатр, а спектакли теперь не только для детей, но и для взрослых.

Театр «За Черной речкой» является одним из старейших негосударственных театров Петербурга.

Молодежный театр-студия «За Черной речкой» был открыт режиссером Олегом Юрьевичем Мендельсоном в 1983 году при отделе культуры Ждановского района города Ленинграда. С этого момента начинается история небольшого театра, осознанно уехавшего из центра города на окраину.

За долгое время существования в театре было поставлено более 40 спектаклей для детей и взрослых: «Над пропастью во ржи», «Любовь и странствия прапорщика Гринева», «Лейтенант с острова Инишмор», ART, «Свидание с Козерогом», «Мистер Шерлок Холмс», «Мой друг Карлсон», «Здравствуй, Мэри Поппинс!», «Русалочка» и др.

Сегодня театр «За Черной речкой» — неотъемлемая часть культурной жизни Петербурга. Он неоднократно становился лауреатом таких театральных премий, как «Золотой софит», «Золотая маска», фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям», также был участником зарубежных фестивалей в Англии, Франции, Германии и Чехии.

Зал Рахманинова расположен в южном корпусе Концертного зала по адресу ул. Писарева, д. 20 (вход с ул. Декабристов, 37). Зал рассчитан на 166 зрителей. Площадка предназначена для камерных концертов — как молодых музыкантов, так и именитых виртуозов, — а также для хоровых и детских программ. Интерьеры оформлены в тех же тонах, что и «большая» сцена, а в проектировании акустики участвовал Ясухиса Тойота, также работавший над Концертным залом. В зале установлен рояль фирмы Steinway & Sons.

Открытый в июне 2021 года Зал Рахманинова подарил новые возможности для музыкантов оркестра, хора и вокалистов. Исполнение камерной музыки — совершенно особенная область музицирования, которая нуждается в подходящих для этого акустических условиях, «домашней» обстановке. Сейчас новая площадка Мариинского в процессе формирования своего репертуара и завоевания публики.

Создан в 2002 сокурсниками по ЛГИТМИКу (ныне СПГАТИ), актерами Александром Баргманом, актрисой «Молодежного театра на Фонтанке» и кино Ириной Полянской, экс-солисткой, создателем и руководителем группы «Колибри» Наташей Пивоваровой и известным петербургским телеведущим Александром Лушиным.

Идея и название предложены Наташей Пивоваровой, первый спектакль — «Черствые именины» по пьесе Г. Соколовой — ее дипломная работа и режиссерский дебют. В репертуаре спектакли на разнообразном литературном материале: современном («Жан Беатрис» Кароль Фришет), классическом («Иванов» Антона Чехова) и даже созданном самими артистами театра (пародия на многочисленные латиноамериканские телесериалы «Докопаться до истины-2» Лушина и Баргмана).

Обладатель наград фестиваля «Камерата-транзит» (2003, 2006, 2008), номинант премии «Золотая Маска» (2002, 2008).

Санкт-Петербургский театр «Комик-Трест» был образован в 1991 г. в Санкт-Петербурге Вадимом Ильичем Фиссоном как совершенно независимый театральный коллектив и рад сообщить, что таковым и остаётся по сегодняшний день. Вадим Ильич является главным режиссером всех спектаклей, поставленных на площадке. К огромному горю, великий создатель ушёл из жизни 19 декабря 2014 года. Но его спектакли существуют, живы и играются до сих пор в театре на Васильевском острове и на других площадках города.

За время своей деятельности театр «Комик-Трест» получил множество наград:

Национальная премия в области юмора «Золотой Остап»;
Государственная премия правительства Петербурга в области литературы и искусства;
Приз петербургской критики за лучший спектакль театрального сезона;
Приз за лучшую режиссуру на конкурсе Эстрады;
Приз лучшей актрисе на фестивале «Балтийский дом»;
Приз «Душа фестиваля» в Эдинбурге;
Приз международного фестиваля искусств «Мастер-класс» и т. д.
Актеры театра стали почетными жителями города Колорадо-Спрингс (США).

Театр «Комик-Трест» выступал в США, Германии, Франции, Англии, Швейцарии, Голландии, Бельгии, Италии, Испании, Финляндии, Греции, Польше, Ирландии, Южной Корее, Дании, Грузии, Турции и других странах.

Сейчас с художественным руководством великолепно справляется заслуженная артистка Российской Федерации Наталия Владимировна Фиссон. В сезоне 2018–2019 было поставлено 3 разноформатных премьеры Яной Туминой, Марией Критской и Виктором Крамером. Труппа, состоящая из трех заслуженных артистов, радует зрителя высококачественным культурным предложением. Мастерство профессионалов поражает своей многогранностью. Жанр товарищества можно обозначить как неречевой театр пластики, пантомимы и клоунады.

Театр «Комик-Трест» активно участвует в культурной жизни Петербурга, проводя помимо репертуарных спектаклей флешмобы и мастер-классы клоунады.

На базе театра формируется «Лаборатория клоунады» Наталии Фиссон для обучения профессионалов и любителей мастерству пластики тела и режиссуре комического жанра. Уже со следующего сезона начнутся регулярные занятия курса, по окончании которого счастливчиков ждет предложение о службе в театре «Комик-Трест».

Это театр обостренных чувств и эмоций на пределе. В нем знакомые по телефильмам актеры преображаются до неузнаваемости. В нем привычные драматургические произведения выворачиваются наизнанку, но эта изнанка дает им единственно верное прочтение. Здесь смеются и плачут до хрипа, здесь целуют и бьют друг друга до крови. Здесь любят, ненавидят и живут всем существом. Так, как не бывает в обычном театре. Потому что слово «обычный» не применимо к НДТ.

Театр-студия «Небольшой драматический театр» — профессиональный государственный (с 2009 года) театр, который был создан на базе выпускного актерско-режиссерского курса Царскосельского филиала Санкт-Петербургской академии театрального искусства «Интерстудио» под руководством Льва Борисовича Эренбурга. Официально театр зарегистрирован 1 сентября 1999 года. За время своего существования НДТ участвовал в национальных и международных театральных фестивалях и стал лауреатом различных театральных премий, среди которых — «Золотая маска» и «Золотой софит».

Альтернативная сцена театра Karlsson Haus. Здесь идут спектакли для взрослых, отмеченные театральными премиями «Золотая маска» и «Золотой софит».

Театр Karlsson Haus был создан группой петербургских кукольников в 2006 году. Несмотря на негосударственный статус, быстро превратился в один из заметных кукольных театров страны. Здесь выпускают спектакли такие мэтры кукольного театра, как Алексей Лелявский, Евгений Ибрагимов, Борис Константинов, Петр Васильев, Анна Иванова-Брашинская, но в репертуаре есть постановки и совсем молодых, даже дебютирующих авторов.

Театр удостоен множества наград, неоднократно участвовал в международных фестивалях.

Karlsson Haus работает по проектному типу: нет постоянных режиссеров и художников, как нет у театра и собственных мастерских. Каждый спектакль — уникальный проект, а работа над любой постановкой начинается со сбора новой команды. Еще одна особенность театра — камерность и домашняя атмосфера.


Karlsson Haus на Фурштатской — это современный театр для взрослого зрителя. Здесь идут спектакли «Блаженный остров», «Ваня», «Про честное слово», «Сад», Wanted Hamlet, «Биография».

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) — негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф.М. Достоевского.

ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон. Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес.

ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры — драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие — участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня (ведущие актеры, режиссеры и сценографы Петербурга).

Санкт-Петербургский городской театр — профессиональный театр, основанный в 2016 году выпускниками РГИСИ (мастерская С. Д. Черкасского) под руководством режиссера Наталии Лапиной. Сегодня театр объединяет лучших молодых актеров Санкт-Петербурга.

Театр был открыт 20 октября 2016 года на Литейном проспекте, 42 (особняк княгини Юсуповой) спектаклем «Сверчок за очагом».

12 мая 2018 года у коллектива появилась собственная Камерная сцена, расположенная по адресу Литейный проспект, 46.

Пустующее подвальное помещение было полностью отремонтировано артистами театра и превратилось в уютное камерное пространство, состоящее из зрительного зала на 50 мест, фойе с гардеробом и барной стойкой, гримерной комнатой и санузлом.

Ежегодно в рамках режиссерских лабораторий создаются эскизы, лучшие из которых в дальнейшем становятся спектаклями. Именно так в репертуаре, сперва состоявщем преимущественно из постановок педагогов курса, появились такие спектакли, как «Левша» (реж. Наташа Слащева), «Неточка Незванова» (реж. Юлия Беляева), «Тиль Уленшпигель» (реж. Федор Климов), «1984» (реж. Виталий Любский), «Лодочник» (Андрей Гордатый мл.), «Красный цветок» (реж. Антон Корнилов) и др.

Спектакли театра отмечены наградами Союза театральных деятелей РФ, высшими театральными премиями «Золотой софит», театральными премиями для молодых «Прорыв», премией общества «Театрал», включены в лонг-лист российской национальной театральной премии «Золотая маска».

Художественный руководитель — Наталия Лапина.

«Театро Ди Капуа» — один из молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 15 лет живет в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии «Золотая Маска» за спектакль «Царь Эдип» (театр «На Литейном»).

«Театро Ди Капуа» не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик холл. Первой премьерой театра стала первая постановка в России спектакля «Монологи Вагины» по культовой одноименной пьесе американского драматурга Ив Энслер. Следующий спектакль «1900» также первая постановка в России одноименной пьесы итальянского писателя А. Барикко. Спектакль был создан совместно с Филармонией Джазовой музыки и маэстро Давидом Голощекиным. В 2009 году «Театро Ди Капуа» выпустил три премьеры: моноспектакль Илоны Маркаровой «Мадам В», спектакль-эксперимент «Евтротрэш» по рассказу И. Уэлша — совместная работа Илоны Маркаровой с Андреем Сизинцевым (театр АХЕ), а также танго-оперу на музыку Астора Пьяццолла «Мария де Буэнос Айрес», в которой главную партию исполняет аргентинская певица Габриела Бергалло. Спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2008–2009 гг. в номинациях «Музыкальный спектакль» и «Женская роль» за роль Марии в исполении Г. Бергалло.

Камерный музыкальный театр «Голос» образовался в 2008 г.

Идеологи и основатели: Кирилл Богдатов и Татиана Долгополова.

С 2009 г. в репертуар коллектива состоит из авторских программ Татианы — выдающейся и неординарной исполнительницы, с привлечением лучших музыкантов. Есть уже полюбившиеся зрителями концерты — спектакли, сотканные из разнообразного песенного материала, текстов и композиций, объединённых в одну сюжетную линию:

«Чувство времени» — история о России;
двухчастная лирическая драма «Не молчи, сердце»;
этническая зарисовка «Иван» и др.
Филигранное живое исполнение и богатая палитра композиторов и поэтов в новых прочтениях. От русских духовных стихов до классики и современности.

Все творчество коллектива напрямую связано с возрождением, сохранением и продвижением национальной исполнительской и песенной культуры в мировом музыкальном пространстве.

Из интервью журналу «Вода Живая»:

«…То, что мы делаем, можно назвать национальной эстрадой, с элементами театрального языка, основа которой — не кому-то подражание, а наш русский многовековой, безжалостно отодвинутый на задний план менталитет — тот, что «выше пояса», наша самоидентичность…».