Компании

Театр «Карамболь» был создан на рубеже 1989-90 гг. Первые спектакли прошли в 1990 г. на сцене Камерного зала Капеллы в Санкт-Петербурге. С этого времени театр ведет свой отсчет. В 1996 г. театр получил статус «Государственное учреждение культуры». В творческом коллективе — актерская труппа, штатный оркестр, кордебалет и детская студия. Объединение профессиональных артистов и учащихся студии, «живая музыка» отличают деятельность театра «Карамболь». «Карамболь» — семейный театр. Начав свою деятельность как детский музыкальный театр, в настоящее время театр «Карамболь» стал музыкальным театром для детей и взрослых, расширив свой репертуарный диапазон.

Созданный в 1987 году режиссером А. Петровым и дирижером П. Бубельниковым, театр «Зазеркалье» сразу занял особое место в культуре Петербурга и на театральной карте России. За 35 театральных сезонов здесь поставлено более 100 спектаклей для зрителей всех возрастов. Исполняя миссию семейного театра, «Зазеркалье» обращается к маленьким и взрослым, находя нужную интонацию для каждого возраста.

Петербургские зрители по достоинству оценили и полюбили «Детский альбом» на музыку П.И. Чайковского, «Рождественскую мистерию», где клавирная музыка И.С. Баха становится театральной, чеховскую «Каштанку», «Сказку о Соловье, Императоре и Смерти» по Андерсену, «Петю и волка» С. Прокофьева и многое другое. По вечерам в театр стекается взрослая публика — истинные меломаны и серьезные любители музыки. Они знают, что здесь можно по-настоящему насладиться прекрасным исполнением шедевров В.А. Моцарта, Дж. Россини, Г. Доницетти, Дж. Пуччини, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова. И это далеко не полный список любимых «Зазеркальем» авторов.

Можно с полным основанием назвать этот театр авторским — независимо от того, о классике или современном репертуаре идет речь. Он всегда готов к творческим экспериментам, поэтому сюда композиторы приносят свои новые сочинения. Именно театр «Зазеркалье» множество раз становился площадкой, где впервые ставились произведения современных авторов.



В 2004 году театр «Зазеркалье» стал инициатором проведения ежегодного фестиваля и конкурса на соискание Российской национальной театральной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» (проводится по настоящее время).


Работы театра, его художественного руководства и солистов отмечены многими престижными премиями, в том числе неоднократно высшей национальной театральной премией «Золотая маска» и петербургским «Золотым софитом».

Санкт-Петербургский Интерьерный театр — камерный негосударственный театр. Официально театр был создан в 1988 году и с тех пор вот уже больше 30 лет разными способами реализует свою основную творческую задачу — раскрывать и актуализировать уникальность петербургской культуры. Театр принимает активное участие в общественной и культурной жизни города, а также является создателем уникальной карнавально-мистериальной коллекции костюмов по мотивам архитектурных памятников и городской скульптуры Санкт-Петербурга.

В 2005 г. на базе театра был набран актёрский курс при СПбГАТИ, выпускники которого в 2010 г. стали основой молодой труппы театра и творческим ядром в осуществлении его современных замыслов. В 2016 году при театре выпустился ещё один актёрский курс РГИСИ. Часть выпускников осталась в труппе театра, а их дипломные спектакли вошли в репертуар. С тех пор основой деятельности Интерьерного театра является создание и регулярный прокат классического и современного камерного репертуара в помещении на Невском пр., 104.

Театр «Кот Вильям» появился в 2016 году. В репертуаре представлено более 20 спектаклей. Среди них несколько интерактивных беби-спектаклей для самых маленьких зрителей от 8 месяцев. Отдельное направление театра — это постановки, которые будут интересны всей семье.

Театр активно участвует в международных фестивалях и театральных конкурсах.

Спектакль «Крот, который мечтал увидеть солнце»: «Золотой софит» 2020 г. — лучший актерский ансамбль в театре кукол; «Большой детский фестиваль» 2020 г. — участник фестиваля; «Золотая маска» 2021 г. — лучшая работа режиссера в театре кукол; «Арлекин» 2021 г. — лучшая работа композитора.

Спектакль «Козявочка» стал лауреатом конкурсов «Детский театральный фестиваль» (2019 г., лучшая работа режиссера),
«Театр кукол без границ» (2021 г., лучший спектакль).

Спектакль «Жил-был Фип»: «Рождественский парад» 2019 г. — участник фестиваля; «Трубадур» 2019 г. — лучшая работа художника; «Театр кукол без границ» 2019 г. — лучший спектакль; «Золотая маска» 2020 г. — лонг-лист.

Спектакль «Круглый год» стал участником фестиваля Baby Biennale 2021 г.

Камерный театр Малыщицкого был создан легендарным режиссёром и педагогом Владимиром Афанасьевичем Малыщицким в  декабре 1989. Открылся театр на улице Желябова (Большой  Конюшенной), а с 2002 года работает по своему нынешнему адресу на улице Восстания.

В 2008 году Малыщицкого не стало. Но театр продолжал жить, сначала сохраняя старые спектакли, а потом работая с приглашёнными режиссёрами.

Новая история Театра Малыщицкого началась с 2014 года, когда его главным режиссёром стал Петр Шерешевский. За годы работы в КТМ Шерешевский обновил репертуар, создавая спектакли сам и приглашая других режиссёров, среди которых Д. Хуснияров, В. Левицкий, Д. Крестьянкин, привлек в труппу новых интересных актёров. Здесь осуществляются первые постановки современных пьес, а классические тексты обретают новое звучание. Среди постановок последних лет: «Чайка» А. Чехова, «Дания тюрьма» А. Волошиной, «Заводной апельсин» Э. Бёрджесса. Как и во времена своего создателя, театр продолжает общаться со зрителем умным, размышляющим. Камерность зала, в котором действие происходит вблизи от зрителя, способствует наибольшему «подключению» к происходящему на сцене, сочувствию и сопереживанию героям. Расположение сцены и зрительских мест может меняться для каждого спектакля.

и вокалисты, объединившись вместе, осуществляют свою творческую деятельность на различных площадках города и регионах России. Полное продюсирование творческого проекта является хорошим подспорьем для созидателя в искусстве и культуре. Под эгидой творческой мастерской несколько коллективов реализуют свой потенциал и творческое взаимодействие.

На протяжении 10 лет спектакли и концерты проходили в Театре-фестивале «Балтийский дом», на сцене «Мюзик-Холла», в Белом зале Политехнического и многих других. С 2017 года мастерская находится в старинном особняке — Доме Шрёдера, на Петроградской набережной. В наполненных историей и творчеством залах проходят спектакли, концерты, творческие вечера, балы, выставки, работают студии для детей и взрослых.

Помимо афишных мероприятий, создано несколько проектов и движений:

проект «Молодые таланты — детям» — поддержка молодых талантов;
движение «Будь», которое направлено на реализацию невоплощённых творческих идей;
«Сохранение культурного наследия».

Театр Karlsson Haus был создан группой петербургских кукольников в 2006 году. Несмотря на негосударственный статус, быстро превратился в один из заметных кукольных театров страны. Здесь выпускают спектакли такие мэтры кукольного театра, как Алексей Лелявский, Евгений Ибрагимов, Борис Константинов, Петр Васильев, Анна Иванова-Брашинская, но в репертуаре есть постановки и совсем молодых, даже дебютирующих авторов.

Театр удостоен множества наград, неоднократно участвовал в международных фестивалях.

Karlsson Haus работает по проектному типу: нет постоянных режиссеров и художников, как нет у театра и собственных мастерских. Каждый спектакль — уникальный проект, а работа над любой постановкой начинается со сбора новой команды. Еще одна особенность театра — камерность и домашняя атмосфера.

Театр «Монплезир», лауреат всероссийских и международных театральных фестивалей, обладатель золотой Пушкинской медали и диплома Российского фонда культуры, был создан в 1989 году в Ленинграде. Репертуар театра составляют постановки по классическим произведениям известных русских писателей: Федора Михайловича Достоевского, Алексея Толстого, Михаила Булгакова и, конечно же, Александра Сергеевича Пушкина.

Художественный руководитель театра — Игорь Николаевич Ларин — режиссер, актер и художник. Как режиссер-постановщик и сценограф он с 1991 года активно работает в театрах России.

На площадке театра «Монплезир» выступают одни из самых ярких петербургских артистов. Вместе они стремятся воссоздать лучшие самобытные традиции классического театра и продолжить работу по возрождению в Петербурге русского слова.

Эрмитажный театр — один из старейших в Санкт-Петербурге и в России — был построен архитектором Джакомо Кваренги по заказу императрицы Екатерины II в 1783–1789 годах на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Зрительный зал устроен наподобие античного амфитеатра.

Первый сезон в Эрмитажном театре открылся еще до завершения отделочных работ, 16 ноября 1785 года, представлением оперы «Мельник, колдун, обманщик и сват». 20 января 1789 года состоялась премьера комической оперы «Горе-богатырь Косометович», либретто к которой написала сама императрица Екатерина II.

Интересная страница в жизни театра связана с концом XIX — началом XX века. На сцене театра выступали Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, М.Ф. Кшесинская, А.П. Павлова, А.Я. Ваганова.

Сегодня это одна из самых популярных сценических площадок Петербурга. Репертуар театра включает как золотую классику балета — «Лебединое озеро», «Щелкунчика» или «Спящую красавицу», так и классические оперные спектакли из репертуара Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера», Центра оперного пения Г.П. Вишневского, а также музыкальные спектакли в исполнении артистов «Петербург-концерта» (художественный руководитель — народный артист РФ С. Стадлер).

При этом на сцене можно увидеть не только классические постановки, но и такие события, как Digital Opera — фестиваль на стыке театрального искусства и современных технологий. Кроме того, в Эрмитажном театре проходят научные конференции, семинары, симпозиумы и другие события.

Театр носит имя графини Софьи Владимировны Паниной. Весной 1903 года она устроила на Лиговке Народный Дом для рабочих и их семей. Главным достоинством которого, стал театральный зал, один из лучших в городе. Здесь был образован «Общедоступный театр». В 1905 году на базе «Общедоступного» создается «Первый передвижной театр». Руководителями и актерами стали его создатели Павел Павлович Гайдебуров и Надежда Федоровна Скарская (сестра В. Ф. Комиссаржевской). Помощником режиссера являлся А.А. Брянцев (основатель ТЮЗа).


Деятельность носила просветительский характер, ориентир стоял на рабочего зрителя. Театр входил в список «100 Великих театров мира». В 1928 году театр прекращает свое существование. В 2010 году в рамках возрождения культурных традиций во дворце создается профессиональный драматический театр. И в честь основателя театру было присвоено имя Софьи Владимировны Паниной.

Открытие театра состоялось 5 марта 2010 года спектаклем «Игроки» по Н.В. Гоголю. Главным режиссером тетара был назначен Истомин Алексей Васильевич.

Так началась жизнь театра С.В. Паниной. В репертуаре театра идут как классические постановки, так и современные.

В театре заняты молодые актеры Санкт-Петкрбурга: Дмитрий Петрухин, Олеся Бойко, Александр Васильев, Евгения Любимова, Антон Денисов, Александр Койгеров, Виталий Михалев, Марина Краш, Нурислам Габбасов, Мария Соколова, Маргарита Калекана, Дмитрий Хасанов и др.

Создана в 1997 г. Вадимом и Натальей Каспаровыми с целью распространения и популяризации в Санкт-Петербурге и России джаз- и модерн-танца, а также обучения и совершенствования профессионалов и любителей, интересующихся современным искусством и танцем.
Сегодня Центр известен не только в России, но и за рубежом, и включает в себя школу Каннон Данс (одно из немногих учебных заведений России, готовящих профессиональных танцовщиков и педагогов современного танца), оргкомитет фестивалей и мастер-классов современного танца и труппу «Танцевальная компания Натальи Каспаровой». Ежегодно организует и проводит международный летний фестиваль современного танца «Open Look», международный фестиваль танцевальных фильмов «Кинотанец» и фестиваль танцевальных премьер «Точка Отсчета».

С конца 2020 года в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения была начата работа по созданию собственного учебного театра. В ноябре 2021 года было завершено его оснащение качественным аудиовизуальным оборудованием.

Студенты кафедры актерского мастерства получили возможность раскрыть свой творческий потенциал под руководством опытных наставников. Первой работой с использованием технического оснащения театра, представленной на суд зрителей, был спектакль «Вiдьма» по произведениям Н.В. Гоголя (режиссер — мастер курса В. И. Глазков). Спектакль произвел глубокое впечатление на зрителя, что стало поводом для дальнейшего заполнения зала на этот и другие спектакли студентов кафедры актерского мастерства.

В дальнейшем на площадке театра были представлены студенческие работы еще двух мастерских под руководством мастеров — заслуженного артиста М.Г. Черняка и известного актера театра и кино А.А. Носкова. Благодаря особенностям старинной архитектуры, достаточно большому сценическому пространству, уютному зрительному залу, интересным режиссерским и актерским работам за небольшой промежуток работы у театра появился постоянный зритель.

Театр, созданный заслуженным работником культуры РФ Валентиной Лутц, художественным руководителем, — театр молодой, но, несмотря на молодость, он уже имеет яркую и богатую творческую биографию.

К своему 25-летнему юбилею (2015 год) театр подошел с солидным багажом. В его творческой копилке 34 спектакля, среди которых помимо классических детских постановок представлены такие экспериментальные проекты, как: спектакль «Золушка» в стиле клоунады; «Кентервильское привидение», поставленный совместно с македонским театром «Бабец» в стиле немого черно-белого кино; спектакль «Маленький принц», соединивший в себе драматический, инженерный, кукольный и визуальный театр (постановка известного петербургского режиссера Яны Туминой); два взрослых спектакля: «Виноватые» по знаменитой пьесе «Алексея Арбузова» и «Фрекен Жюли», созданный вместе с шведской театральной школой «Борис» в рамках проекта «Искусство без границ».

Спектакли театра неоднократно принимали участие в международных театральных фестивалях в России, Дании, Германии, Швеции, Македонии, Кипре, Румынии: «Битолино» (Македония), «Лучафэрул» (Румыния), «КУKART» (Санкт-Петербург) и многих других. Театр гордится своими дипломами, среди которых: «За высокую культуру работы с детским зрителем» и «За вклад в развитие отечественной культуры и воспитание нового поколения россиян».

Театр Поколений — театр молодой и старый одновременно. Театр был основан З.Я. Корогодским в 1991 году и до 2006 года помещался на проспекте Обуховской обороны. В августе 2006 года под руководством Данилы Зиновьевича Корогодского Театр переехал в Нарышкин бастион Петропавловской крепости и прожил там новую главу своей истории. В ноябре 2010 года была открыта сцена на Лахтинской улице.

Сейчас Театр находится в старом промышленном здании на Обводном канале. Туда он переехал в октябре 2022 года, и сейчас постепенно на нее переносятся старые спектакли и уже показываются новые.

Театр Поколений — театр с тридцатилетней историей, в репертуаре которого соседствуют эпос, классика и новая драма. Своим главным кредо театр определяет изобретательность и поиск новых языков, поэтому все спектакли отличны друг от друга.

Театр детского балета был основан в 1992 году. Директор — Анатолий Сергеевич Никифоров, художественный руководитель — Ирина Александровна Сафонова. Ранее — артисты Мариинского театра, они объединили вокруг себя единомышленников — педагогов исключительно из артистов Мариинского театра, при непосредственном участии администрации Кировского района Санкт-Петербурга.

За эти годы театр вырос в творческий коллектив с большими художественными возможностями. Спектакли театра — полнометражные классические балеты, не дублирующие постановки профессиональных трупп, были показаны на таких престижных площадках Санкт-Петербурга, как Мариинский, Александринский театры, Эрмитажный театр, Музыкальный театр при Консерватории имени Римского-Корсакова, Большой концертный зал «Октябрьский».

Репертуарная политика театра ставит перед собой задачу знакомства детей, как исполнителей, так и зрителей, с высоким искусством классического балета. Прививая любовь к серьезной симфонической музыке, опираясь на гуманное содержание спектаклей, оформленных в лучших традициях сценографии, театр призван развивать и укреплять духовные силы подрастающего поколения.

В здании располагается администрация театра и балетные залы, в них занимаются воспитанники детской хореографической студии при театре. Своей сценической площадки театр не имеет, спектакли проходят на различных концертных площадках города.

Интерактивный театр для детей от 8 месяцев до 5 лет был создан в 2015 году в Москве, а сейчас у театра несколько площадок в Москве и в Санкт-Петербурге.

Бэби-театр отличается от классического театра для детей прежде всего уникальной аудиторией. Это малыши 0+, которым не усидеть целый час на кресле в амфитеатре в отрыве от происходящего. Это же маленькие исследователи, которым в этом возрасте все интересно, для которых нет границ, и они хотят все на свете попробовать самостоятельно! Не созерцать, а творить! Именно этим обусловлен особый формат бэби-театра.

В Санкт-Петербурге проходят зимние спектакли: «Сказка о снежной Метельке» — для самых маленьких детей от 1 до 2,5 лет и «12 месяцев» — для детей чуть постарше — от 2 до 4 лет. На спектакле ведется фотосъемка, фото можно скачать на сайте театра бесплатно.

Создан в 2007 на базе арт-студии YES!. Главный принцип театра — «молчать и действовать». Обладатель президентской премии в поддержку талантливой молодежи за 2008 год (Санкт-Петербург).

Сегодня театр движения «Люди дождя» существует как лаборатория, круг интересов — тело и его возможности, грань между игрой и реальностью, театр и ритуал. В прошлом — спектакли, которые послужили становлению и развитию этой идеи: «Изобретая небо», «Легко ли быть молодым», «Белая иллюзия».

Театр «ТриЧетыре» — профессиональный театр для детей, существует с 2010 г. Спектакли театра «ТриЧетыре» предназначены не только для «обычных» зрителей, они могут сопровождаться сурдопереводом, тифлокомментариями, рассказаны без слов, с помощью пластики и кукол; а также наполнены тактильным реквизитом. Это помогает приобщиться к культурной жизни абсолютно всем без исключения.

В репертуаре театра более 10 спектаклей, поставленных по произведениям известных детских авторов, таких как: Г.Х. Андерсен, С. Маршак, Ю. Мориц и другие.
Художественный руководитель театра — Тагран Сааков.

10 сентября 2017 года открылся 8-ой театральный сезон. Теперь все спектакли театра сопровождаются сурдопереводом, зрителей ждет комфортабельный амфитеатр, а спектакли теперь не только для детей, но и для взрослых.

Театр «За Черной речкой» является одним из старейших негосударственных театров Петербурга.

Молодежный театр-студия «За Черной речкой» был открыт режиссером Олегом Юрьевичем Мендельсоном в 1983 году при отделе культуры Ждановского района города Ленинграда. С этого момента начинается история небольшого театра, осознанно уехавшего из центра города на окраину.

За долгое время существования в театре было поставлено более 40 спектаклей для детей и взрослых: «Над пропастью во ржи», «Любовь и странствия прапорщика Гринева», «Лейтенант с острова Инишмор», ART, «Свидание с Козерогом», «Мистер Шерлок Холмс», «Мой друг Карлсон», «Здравствуй, Мэри Поппинс!», «Русалочка» и др.

Сегодня театр «За Черной речкой» — неотъемлемая часть культурной жизни Петербурга. Он неоднократно становился лауреатом таких театральных премий, как «Золотой софит», «Золотая маска», фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям», также был участником зарубежных фестивалей в Англии, Франции, Германии и Чехии.

Зал Рахманинова расположен в южном корпусе Концертного зала по адресу ул. Писарева, д. 20 (вход с ул. Декабристов, 37). Зал рассчитан на 166 зрителей. Площадка предназначена для камерных концертов — как молодых музыкантов, так и именитых виртуозов, — а также для хоровых и детских программ. Интерьеры оформлены в тех же тонах, что и «большая» сцена, а в проектировании акустики участвовал Ясухиса Тойота, также работавший над Концертным залом. В зале установлен рояль фирмы Steinway & Sons.

Открытый в июне 2021 года Зал Рахманинова подарил новые возможности для музыкантов оркестра, хора и вокалистов. Исполнение камерной музыки — совершенно особенная область музицирования, которая нуждается в подходящих для этого акустических условиях, «домашней» обстановке. Сейчас новая площадка Мариинского в процессе формирования своего репертуара и завоевания публики.